Trabajo: videos promocionales y tours 360 para vender unidades del complejo Los Algarrobos
Cliente: inmobiliaria Falcione y Vega
Drone: Facundo Shalome
Edición: Santiago Kimsa
Fotos 360: Santiago Kimsa
Recorridos 360
Categoría: Otras
Otras noticias del mundo del arte y la fotografía
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Químicos para revelado fotográfico
En Espacio Punto Aparte tenemos químicos para revelado de negativos color y blanco y negro con stock permanente.
Los kits vienen listos para utilizar y con instrucciones.
Podes comprarlos por la página o encontrarlos en MercadoLibre.
¡A Revelar!
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Empezá fotografía online por ZOOM
Empezá fotografía online por zoom en septiembre, inscribite al Curso de Iniciación a la fotografía. Al finalizar el curso se entregan certificados de cursada.
El curso es para quien mejorar sus fotos aprendiendo a dominar las posibilidades de la cámara sin necesidad de tener conocimientos previos.
Hay tres grupos:
-Lunes de 9 a 11 hs
-Lunes de 19 a 21 hs
-Viernes de 19 a 21 hs
Las clases son por Zoom y se graban, se puede acceder posteriormente a las mismas si hace falta reforzar algún concepto o si no se pudo asistir a la clase presencial.
También durante el curso se realizan trabajos prácticos aplicando los conceptos vistos en cada clase.
El cupo es reducido, reserva tu lugar haciendo la inscripción online desde acá.
La Farm Security Administration fue creada en Estado Unidos luego de la gran depresión de 1929 para realizar una remodelación del sector rural, muy empobrecido y castigado por el dust bowl.
Fue Frankin Roosevelt durante su presidencia quien patrocinó una campaña fotográfica para que se tomaran imágenes de las consecuencias de la Gran Depresión. La idea era basarse en las fotografías para pedir ayuda oficial para los agricultores y granjeros.
Roy Stryker fue el encargado, a partir del año 1935, de crear y organizar el departamento de fotografía de la F.S.A., con el objetivo de informar y documentar lo que pasaba en el entorno rural.
Walker Evans, Dorothea Lange, Theodor Jung, Edwin Rosskam, Louise Rosskam, Ben Shahn, John Collier, Sheldon Dick, Jack Delano, Russell Lee, Carl Mydans, Gordon Parks, Arthur Rothstein, John Vachon y Marion Post Wolcott fueron los fotógrafos contratados para la tarea.
Con la fotografía la FSA quería “1) presentar las condiciones que debían soportar los pobres rurales de modo que se estimulara el voto democrático en las grandes ciudades; y 2) demostrar el progreso del New Deal en mejorar dichas condiciones. Las fotografías debían ser una ayuda a la administración Roosevelt en su esfuerzo por sobrellevar los peores efectos de la Gran Depresión – y también en su esfuerzo por lograr la reelección presidencial en 1936.”
La mayoría del trabajo fotográfico se realizó en el sureste de Estados Unidos, fotografiando el ámbito rural y urbano.
A los fotógrafos que integraban la Farm Security Administration se les pidió que estudiaran y tomaran conciencia de la situación económica y social de la zona y de cada persona retratada.
Muchos de estos fotógrafos tuvieron en cuenta la fotografía social realizada por L. Hine a principios del siglo XX.
Roy Stryker pretendía que sus fotógrafos transmitiesen la significación humana e histórica del tema. Para lograrlo les dio plena libertad e imágen.
Todos los archivos de la Farm Security Administration se pueden consultar en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos que los alberga desde el año 1944.
El concurso fotográfico «La vida en cuarentena» del Centro Cultural Che Pugliese termina el 28 de agosto, todavía estas a tiempo de enviar tus fotos.
Podes participar desde cualquier lado del mundo, el requisito es que seas mayor de 16 años al momento de enviar las fotos.
Las fotos las tenes que enviar por email a chepugliesecentrocultural@gmail.com y llenar el formulario de inscripción.
Como siempre, antes de enviar tus fotografías al concurso fotográfico, revisá las bases y condiciones.
BAphoto presenta LiveTalk, un ciclo de conversaciones con artistas, curadores, coleccionistas, galeristas y directores de museos del ámbito local e internacional, quienes reflexionarán sobre distintos aspectos de la fotografía y del arte contemporáneo.
Las charlas podes verlas en vivo ingresando el día y hora indicado o verlas en diferido en el horario que te quede mas cómodo.
Ingresando al sitio oficial de BAphoto podes encontrar la charla que va a suceder (suele estar ubicada arriba a la izquierda) o ver cualquier charla pasada.
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Kit C41 para revelado de negativos color
¡Tu kit C41 para revelado de negativos color con un 15% de descuento!
Estamos en un momento complicado y en Espacio Punto Aparte lo sabemos, asi que ponemos 5 Kit C41 para revelado de negativos color con un 15% de descuento.
El kit contiene las instrucciones para que puedas usarlo sin problemas.
Podes comprarlo y pasar a buscarlo o te lo podemos enviar por OCA a todo el país.
¿Cómo haces la compra? muy simple! al final vas a encontrar el código QR de Mercado Pago. Tenes que ingresar el valor del kit y luego llenar el formulario de compra online poniendo «ya pague en MercadoPago». En el día nos comunicaremos para coordinar la entrega de tu kit.
El precio regular del Kit es de $ 1.360.-, con el descuento del 15% te queda en $ 1.156.-.
Si necesitas revelador extra también te hacemos el -15%, antes de hacer la compra del kit llena el formulario de compra online y le agregamos el revelador extra que necesites a tu compra. El precio regular del revelador extra es de $ 220.-, con el descuento del -15% te queda en $ 187.-
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Curso avanzado de fotografía
En agosto empieza el curso avanzado de fotografía pensado para quien quiera profundizar los conocimientos de fotografía.
La modalidad es online, dura 4 meses y hay dos ofertas horarias: los miércoles por la noche o los jueves por la mañana.
El cupo es reducido y como siempre es necesaria la inscripción previa.
Valor mensual (residentes en argentina) $ 2.000.-
Podes reservar tu lugar desde acá.
Programa Curso Avanzado de Fotografía
Objetivo
Que el alumno pueda realizar fotografía de calidad profesional.
Contenido
Repaso y nivelación de las herramientas básicas de manejo de cámara: el obturador, el diafragma, la profundidad de campo, distancias focales, el balance de blancos, la sensibilidad del soporte, fotometría básica.
Energía electromagnética: el espectro visible. La luz: características, fenómenos, propagación.
Fuentes emisoras de luz, naturales y artificiales. Potencia de las fuentes de luz. El tamaño real y relativo de la fuente de luz.
Lo opaco, lo traslúcido y lo transparente y su comportamiento frente a la luz. El tamaño real y relativo de la fuente de luz. Polarización de la luz. Ley del cuadrado inverso.
La temperatura de color y los Kelvin, los filtros y su uso para equilibrar luz de diferente temperatura de color o para modificar el color de fuentes homogéneas y crear efectos o climas de iluminación.
El sensor digital. El filtro Bayer. Posibilidades y limitaciones. Rango dinámico. Profundidad de color.
La fotometría. Incidente y reflejada, el gris medio. Diferentes modos de medición. Elección correcta del modo de medición según el motivo. Calibración y visualización en la pantalla de la cámara y en el monitor. Fotografía en clave alta y baja.
Revelado de fotografías en Adobe Photoshop Lightroom.
Prácticas de iluminación con luz natural y artificial. Luz dura y difusa, usos y características. Elementos de iluminación (naturales, caseros y comerciales): rebotes, difusores, tapas y bloqueos, banderas, snoop y otros. Luz dura y difusa, usos y características.
Todos los temas teóricos van a ser encarados por una serie fotográfica que cada estudiante elegirá en los primeros encuentros y desarrollará durante toda la cursada. Podrá ser realizada desde cualquier mirada que involucre a la fotografía (foto periodismo, retrato, moda, ensayo fotográfico, editorial, fotografía de autor,etc).
Queda poco para que comience el taller de laboratorio blanco y negro de octubre.
En 4 encuentros vamos a revelar, copiar, ampliar, manejar el contraste, apantallar y hacer máscaras.
No te lo pierdas, quedan 2 lugares.
Inscribite online.
Malba anuncia el nombramiento de Gabriela Rangel (Caracas, 1963) como la nueva Directora Artística del museo. Especialista en arte latinoamericano y curadora de prestigio internacional, Rangel será la responsable de ampliar la comprensión y el alcance de la Colección Malba; así como del desarrollo del programa de exposiciones temporarias.
Esta programación junto con la planificación estratégica será en diálogo con el equipo asesor interdisciplinario del museo, integrado por Victoria Giraudo (Curaduría), Guadalupe Requena (Comunicación y RR.II), Leandro Chiappa (Imagen institucional) y Eduardo F. Costantini, fundador y Presidente de Malba.
Rangel también tendrá a su cargo la coordinación y supervisión de los programas de Publicaciones, Educación y Arte y Pensamiento, y la articulación con los departamentos de Cine y Literatura, que lideran Fernando Martin Peña y Maria Soledad Costantini.
Gabriela Rangel se ha desempeñado durante quince años como Directora de Artes Visuales y Curadora en Jefe en Americas Society (2004 – 2019), una institución central del arte latinoamericano en Nueva York y punto de encuentro con los principales referentes de la escena artística regional e internacional. Durante ese tiempo, Rangel cultivó una extensa red de relaciones con museos e instituciones internacionales, curadores, artistas y académicos. Tuvo a su cargo más de 35 proyectos expositivos y editó publicaciones de artistas y pensadores como Carlos Cruz Díez, Jorge Luis Borges, Victoria Cabezas, Lydia Cabrera, Consuelo Castañeda, Juan Downey, Gego, Édouard Glissant, Silvia Gruner, Arturo Herrera, Kati Horna, Alexander von Humboldt, Marc Latamie, Antonio Manuel, Erick Meyenberg, Marta Minujín, Priscilla Monge, Dias & Riedweg, Milagros de la Torre, José Leonilson, Facundo de Zuviría y Xul Solar, entre otros.
Eduardo F. Costantini comenta sobre el nombramiento: “Como resultado de una búsqueda exhaustiva de casi un año, hemos seleccionado a Gabriela Rangel una profesional de enorme capacidad y experiencia institucional, con especialización en artes visuales, cine y literatura, los tres pilares de Malba. Luego de quince años de residir en Nueva York, ciudad neurálgica para la escena artística, Gabriela también podrá aportar a su labor una red privilegiada de relaciones institucionales y personales. Desde el punto de vista personal, también Malba será un nuevo acercamiento a su Venezuela natal, por nuestra identidad e idiosincrasia latinoamericanas”, destaca.
Como parte de su rol, Rangel también estará a cargo de desarrollar colaboraciones con otras instituciones locales e internacionales y de implementar las estrategias e instrumentos para fortalecer el perfil de Malba como referente del arte latinoamericano, en estrecha colaboración con el Board de Dirección y con el Comité Artístico, que actualmente integran Gonzalo Aguilar (UBA-Unsam/ Conicet), Andrea Giunta (UBA/ Conicet), Adriano Pedrosa (MASP, Brasil), Julieta González (Jumex, Mexico), Octavio Zaya (curador independiente) y Victoria Giraudo (Malba).
En palabras de Gabriela Rangel: «El Malba es un espacio fundamental para establecer un dialogo cosmopolita Sur-Norte. Agradezco la oportunidad de contribuir a la dirección artística de un museo que adquiere la mayoría de edad con logros muy concretos y una mirada promisoria hacia el futuro. Me parece que articular una misión latinoamericana desde la opacidad de este momento histórico exige modular una multiplicidad de gestos que lo conecten con problemas que trascienden la identidad, los géneros y las fronteras reales o imaginarias. El arte latinoamericano es una vasija rota a la cual pegamos los pedazos para devolverle su forma perdida. Pero los fragmentos no la hacen menos interesante o valiosa, sino más bien compleja.”
A 18 años de la fundación del Malba, el ingreso de Gabriela Rangel marca el comienzo de una nueva etapa tras las gestiones de Agustín Arteaga (2001-2002), Marcelo Pacheco (2003-2013) y Agustín Pérez Rubio (2014-2018). Tras el anuncio, Gabriela Rangel comenzará a trabajar con el equipo de Malba en la programación general del museo y a partir del 1 de septiembre se instalará a tiempo completo en Buenos Aires.
CV de Gabriela Rangel
Gabriela Rangel nació en Caracas en octubre de 1963. Estudió Derecho y Comunicación Social en la Universidad Católica Andrés Bello y Cine en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba. Obtuvo una maestría en el Centro de Estudios Curatoriales de Bard College, Annadale on Hudson, Nueva York. Desde el 2004 ha dirigido el departamento de Artes Visuales de Americas Society, el programa de arte más antiguo dedicado a Latinoamérica en Nueva York. Previamente, trabajó en el Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), la Fundación Cinemateca Nacional, el Museo Alejandro Otero y el Museo de Bellas Artes de Houston. Sus proyectos expositivos más recientes abarcan Erick Meyenberg, Re mayor no es azul (Museo Amparo, 2019) Lydia Cabrera and Edouard Glissant, Trembling Thinking (Hans Ulrich Obrist y Asad Raza, Americas Society, 2018-19), Jorge Eduardo Eielson (con Sharon Lerner, MALI, Lima) 2017-18; Archives of the Infra World: Nascimento-Lovera and Erick Meyenberg (Krinzinger Projekte, Vienna, 2017); The wheel bears no resemblance to a leg (con Lucia Sanromán, AS-Yerba Buena Center, San Francisco) 2017; The Art of Friendship: Xul Solar and Jorge Luis Borges (CCK, Buenos Aires) 2016; Hemispheres: A Labyrinth Sketchbook by Silvia Gruner (con Tatiana Cuevas, AS-Museo Amparo, Puebla,Mexico, 2015); Arturo Herrera, Les Noces (AS 2011); Gordon Matta-Clark: Undoing Spaces (con Tatiana Cuevas, Paço Imperial RJ, Museu de Arte Moderna de SP, Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago y MALI 2009–10); Marta Minujín, Minucodes (AS 2010); entre otras. Formó parte del equipo curatorial de la Primera Bienal de Arte Contemporáneo de Cartagena y fue directora artística del Octavo Simposio de Teoría del Arte Contemporáneo (SITAC) en la Ciudad de México. Ha publicado ensayos para el Centro de Arte Recoleta, la Fundación Gulbenkian, MALI, La Galería de Arte Nacional de Caracas, El Museo Alejandro Otero, El Museo de Bellas Artes de Houston, Museum of Design of New York, Tate Modern, entre otros. Artículos suyos han aparecido en The Brooklyn Rail, Hyperallergic, Parkett, Transatlántica y Art in America.
Judith Butler (1956) es una filósofa que ha realizado aportes insoslayables en el campo del feminismo, la teoría queer, la filosofía política y la ética. Es autora de El género en disputa. El feminismo y la subversión de la identidad(1990), Cuerpos que importan. El límite discursivo del sexo (1993), Deshacer el género (2006), Marcos de guerra. Las vidas lloradas (2009), Violencia de Estado, guerra, resistencia: por una nueva política de izquierda (2011) y Cuerpos aliados y lucha política: Hacia una teoría performativa de la asamblea (2015), entre otros títulos traducidos a más de veinte lenguas.
Hasta el 1 de junio se puede visitar la muestra de Carlos Cima. La muestra podrá visitarse en MARCO (Av Pedro de Mendoza y y Wenceslao Villafañe, Paseo de las Artes, hasta el primero de junio de 2019, de miércoles a domingos de 11 a 19 hs. Horario especial para Semana del Arte: del 8 al 14 de abril MARCO permanecerá abierto al público de lunes a domingo de 11 a 19 hs
Acerca de Las teorías conspirativas de mi familia:
Carlos Cima, artista residente del Programa MARCO ARTE FOCO, participa del Ciclo de exposiciones individuales de artistas residentes que Museo MARCO produce para la sala principal de exhibiciones temporales en su sede Paseo de las Artes. En la exposición titulada Las teorías conspirativas de mi familia, Carlos Cima presenta una serie de obras de gran formato en las que explora el universo iconográfico de lo celebratorio dentro del ámbito familiar. El artista recurre a imágenes provenientes de álbumes fotográficos de su familia y construye representaciones que refieren a acontecimientos cercanos. A través de múltiples veladuras, su pintura gestual y de sutiles colores insinúa un clima de apariencias donde lo festivo se vuelve inquietante. Cima concibe imágenes que exploran el ideal de felicidad, uno de los temas que investiga en sus realizaciones más recientes. En palabras de la curadora Paula Carrella: “La obra de Carlos Cima nos introduce en un clima de subjetividad inmersiva y envolvente. Delgadas capas de materia acechan la superficie de cada lienzo, y es la gestualidad del pintor —la acción del cuerpo del artista en el cuerpo de la obra— la que enuncia: detrás de toda celebración emerge el compromiso de lo festivo. (…) Heredero del gesto de la apropiación kitsch, Cima recurre al efecto sentimental de la imagen fotográfica que toma como referente; y aborda recursos formales que intensifican la atmósfera enrarecida imperante en sus obras. En la acción de repensar su propia práctica pictórica, rescata emociones a través de la trivialidad de los objetos elegidos con los que intenta traducir un ideal de felicidad.”
Paula Carrella