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Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2019 en el MNBA

Hasta mediados de abril en las salas 32 y 33 del primer piso del Museo Nacional de Bellas Artes se exhiben obras de los ocho galardonados en la edición 2019 del Premio Nacional a la Trayectoria Artística, una iniciativa que acompaña la realización del 108.° Salón Nacional de Artes Visuales.  
En las salas 32 y 33 del primer piso del Museo, se exhibirán 36 obras donadas por artistas insoslayables en la historia visual argentina: Graciela Carnevale, Elda Cerrato, Sara Facio, Eduardo Gil, Narcisa Hirsch, Marta Minujín, Luis Felipe Noé y Eduardo Serón, mujeres y hombres con itinerarios heterogéneos, que configuraron su labor a través de experiencias y lenguajes diversos, como pintura, dibujo, instalaciones, video y cine experimental, performance y fotografía.
“Como parte de esta distinción –explica Andrés Duprat, director del Museo–, los trabajos aquí expuestos, que fueron seleccionados por los artistas junto con el Bellas Artes, pasarán a integrar el acervo institucional”. La donación completa consta, en total, de 55 obras. “Estas incorporaciones actualizarán las lecturas y avivarán los debates, en diálogo con un vasto corpus de obras de arte argentino que ya integran la colección del Museo”, agrega.
Entre las piezas de arte exhibidas, se listan imágenes de “El Partenón de libros prohibidos”, la gran réplica del edificio griego creada por Minujín para celebrar el retorno a la democracia, tomadas en las dos ocasiones en que se erigió la obra: en Buenos Aires, en 1983, y en Kassel, Alemania, en 2017, además de publicaciones censuradas en distintos países con los que la artista edificó la instalación en la ciudad europea, y videos de registro de ambas acciones. También de Minujín, se exhibe “Meditación en flúo”, una obra de 2014 que combina video proyectado y pintura flúo sobre tela.
De Facio, se incluyen cuatro fotografías históricas en blanco y negro sobre el peronismo, tomadas en 1973, mientras que, de Gil, podrá verse en sala, entre otras, una fotografía de la serie “Paisajes” (2005-2014), que propone una ruptura con los códigos tradicionales del retrato, y otra de la serie “Señas personales”, de 2011. También habrá heliografías, dibujos y un acrílico de Cerrato, junto con un filme de la artista, y de Serón, se presentará el óleo “El prestigio de lo absoluto”, de 2003, donde formas redondeadas, netas e irregulares adquieren cierta monumentalidad, además de la obra histórica “Pintura Nro. 34”, de 1961, en la que gradaciones concéntricas se extienden a partir de círculos y generan ritmos que se perciben como desplazamiento.
Los trabajos elegidos de Noé son el acrílico “Testigos y testimonios”, uno de sus proyectos más recientes, de 2018, referido al concepto de “caos”, rector de su producción actual, y el grafito sobre papel “Héroe y antihéroe”, de 1979. De Carnevale, en tanto, se exhibirán registros documentales de su acción “El encierro”, realizada en 1968 en Rosario, como parte del Ciclo de Arte Experimental, un afiche y fotografías de aquella propuesta radical, además de la obra “Mirada oblicua”, de 2001, creada con tres ventanas de aluminio con cristal reflejante.
Por último, se proyectará en sala el registro documental de casi 8 minutos de duración del happening “Marabunta”, una pieza de 1967, pionera del cine experimental que impulsó la artista en el país, dirigido y protagonizado por Hirsch en 1967, con cámara y edición a cargo de Raymundo Gleyzer, además de imágenes del rodaje de la cinta y otros dibujos de la artista.
El Premio Nacional a la Trayectoria Artística reconoce el camino recorrido por los creadores distinguidos durante décadas de trabajo, la potencia de las intervenciones estéticas cuando motivan nuevas miradas y la reflexión que viene a echar luz sobre el propio tiempo histórico. Esta pluralidad de perspectivas hilvana un relato acerca de las artes en la contemporaneidad.

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Mapa de sueños latinoamericanos, de Martín Weber

Hasta el 17 de febrero podes visitar la muestra de Martín Weber en la sala PAyS del Parque de la Memoria ( Av. Costanera Norte – Rafael Obligado 6745).
Es un ensayo fotográfico que reúne 110 fotografías en blanco y negro como resultado de más de veinte años en los que el artista recorrió Latinoamérica proponiéndole a distintas personas o grupos de personas que escribieran un sueño o deseo en una pequeña pizarra y se dejaran fotografiar. Así, cámara de placa al hombro, Martín recorrió Argentina, Cuba, México, Perú, Nicaragua, Guatemala, Brasil y Colombia tomando contacto con comunidades indígenas del nordeste brasileño, pueblos de la Selva Negra en Nicaragua y de la Selva Lacandona en Chiapas, profesores universitarios de Cusco, familias de clase media en Buenos Aires, jóvenes estudiantes del norte de Corrientes y niños de la frontera de Tijuana, entre tantos otros.

A partir de este trabajo, presentado en este espacio de arte y memoria, la curadora Florencia Battiti se pregunta: ¿Cuánto de política cabe en un sueño? O, en otras palabras, ¿cómo se produce la unión entre el deseo y la política?

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Premios a la trayectoria del Salon Nacional de Artes Visuales 2019

En el segundo piso del Museo Nacional de Bellas Artes se exhiben obras de Graciela Carnevale, Elda Cerrato, Sara Facio, Eduardo Gil, Narcisa Hirsch, Marta Minujín, Luis Felipe Noé y Eduardo Serón, ganadores del Premio Nacional a la trayectoria artística 2019, que otorga la Secretaría de Cultura de la Nación. 

Se puede visitar de martes a jueves de 11 a 20 hs, viernes de 11 a 22 hs, sábado y domingos de 10 a 20 hs en el MNBA, Av. del Libertador 1473 CABA.

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Muestra del XXIII Premio Klemm a las Artes Visuales 2019

Durante noviembre y diciembre se puede viitar la muestra de los seleccionados y ganadores del Premio Klemm 2019.
En la Fundación Federico Klemm, Marcelo T de Alvear 626 CABA de lunes a viernes de 11 a 20 hs.

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El Oeste Oscuro

Hasta el 1 de marzo podes ver la muestra El oeste oscuro en FoLA, Godoy Cruz 2626 CABA.
De lunes a domingos de 12 a 20 hs, miércoles cerrado.

Es una exposición individual del fotógrafo Bryan Schutmaat, nacido en 1983 en Houston, Texas.
La exhibición consiste en dos proyectos realizados en la mítica región Oeste de los Estados Unidos. La mas reciente de estas series, titulada tentativamente Vessels, fue fotografiada en las regiones desérticas de dicha región de los Estados Unidos. Realizadas en su totalidad en blanco y negro, estas fotografías incluyen retratos íntimos de viajeros a dedo y de vagabundos de las autopistas, quienes viven a lo largo del sistema interestatal. La serie también esta compuesta por paisajes y diversas imágenes de objetos que reflejan un país en peligro, en medio de los estragos producidos por el gran deterioro ambiental, el despojo económico y el abandono social. Bajo estas premisas, Schutmaat se propone como objetivo capturar la capacidad humana de resistir.

Acompañan a este trabajo las fotografías en color de su proyecto, Grays the Mountain Sends, que también combina retratos y paisajes en una serie de fotos que explora la vida de los trabajadores que residen en pequeños pueblos y comunidades mineras, en las cadenas montañosas occidentales de los Estados Unidos. Inspirado por la poesía de Richard Hugo, Schutmaat insinúa narraciones y transmite las experiencias de extraños que se encuentran en entornos que estimulan sus emociones. Las fotos son una meditación sobre la vida de un pueblo pequeño, el paisaje y, lo que es más importante, los paisajes internos de los hombres comunes.

Juntos, estos dos cuerpos de trabajo vinculados geográficamente y temáticamente cuentan una historia en curso de los Estados Unidos en el siglo XXI en medio de una nueva era de incertidumbre.

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Catherine Balet Looking for the masters in Ricardo´s golden shoes

Hasta el 1 de marzo podes ver la muestra Catherine Balet Looking for the masters in Ricardo´s golden shoes en FoLA, Godoy Cruz 2626 CABA.
De lunes a domingos de 12 a 20 hs, miércoles cerrado.

Todo comenzó en 2013, una mañana de verano en Arles, durante el famoso festival fotográfico Les Rencontres photographiques. Ricardo Martínez Paz, un joven dandy de 73 años, cuyo parecido con Picasso es sorprendente, está sentado adelante de unos panes. Lleva una camiseta de rayas marineras y su aspecto es algo evasivo. Catherine Balet lo mira e inmediatamente piensa en la famosa fotografía de Picasso de Robert Doisneau. Ella agarra su cámara e inmortaliza el momento exacto que desencadenaría su irresistible deseo de ir más lejos. Luego seguirán dos años y medio de trabajo intensivo, que llevará a estos dos amigos a explorar toda la historia de la fotografía, desde el primer autorretrato de Robert Cornelius en 1839 hasta las selfies de hoy.

El trabajo de Catherine Balet ya ha llamado la atención. Como graduada de la Ecole des Beaux Arts en París, Catherine está fascinada por la revolución digital. Ella ya estaba tratando de captar su significado más profundo al sumergirse en la historia del arte. En su serie anterior, «Extraños en la luz», había reinterpretado un número dado de obras maestras, como Olympia (Manet) o La muerte de Marat (David), colocando el teléfono móvil y el claroscuro que genera en el corazón de ella. composiciones Esta vez, al reinterpretar 120 fotografías icónicas con su «musa» en los zapatos dorados, Ricardo, Catherine Balet rinde un tributo vibrante a los maestros de la fotografía, desde Man Ray hasta Martin Parr, para mejorar la comprensión de las tendencias actuales y futuras en fotografía.

Thierry Grillet, director de asuntos culturales de la BnF (Bibliothèque Nationale de France) explica: «Catherine Balet elige cruzar la brecha digital que nos separa de la sociedad anterior, para unir herencia y testimonio en un solo legado. En otras palabras, para construir un corpus de referencias, pero lo hace sin ninguna reverencia excesiva «.

Este homenaje se basa en una reflexión mucho más fundamental sobre el significado de la autorrepresentación, extraída de la realidad de los demás, y en la asimilación a gran escala de imágenes a través de Internet. También busca transcribir una realidad contemporánea mediante la creación de conexiones con obras del pasado, y pone en tela de juicio el concepto de la memoria en su conjunto. ¿Cuál es el lugar de la memoria cuando la evolución acelerada de la tecnología digital y la supremacía de la fotografía de teléfonos inteligentes están alterando el tiempo? En un momento en que la difusión de imágenes se ha acelerado, ¿podrían esas imágenes solo ser ilusiones que podrían reproducirse hasta el infinito, de tal manera que su misma fuente se perdería? Este sentimiento de abundancia y frustración provoca reflexiones sobre la vida de la imagen, en algún lugar entre lo fugitivo y lo intemporal, entre la exposición excesiva y el archivo aleatorio. Y Catherine Balet agregó: «Esto ha despertado en mí el deseo de encontrar en los Maestros la esencia de la fotografía y de entender lo que hace que una foto sea icónica.

Para Thierry Bigaignon, a cargo de la galería del mismo nombre que la representa, este trabajo es particularmente interesante porque implica una reflexión profunda y legítima: «Cuando piensas en Ellen Kooi, Alex Prager, Tom Hunter o más recientemente en Sandro Miller, te das cuenta de eso. muchos artistas, en un momento dado, rindieron un homenaje a sus predecesores, pero nadie antes de Catherine Balet había cubierto una gama tan amplia. Este es su enfoque antropológico, la minuciosidad y precisión que ha demostrado, así como la ternura y el humor que se desprenden de su trabajo, lo que convierte a esta exposición en una necesidad absoluta para cualquier amante de la fotografía 

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Mapa de sueños latinoamericanos

El 15 de noviembre se inaugura a las 19hs el trabajo de Martín Weber en la sala PAyS del Parque de la Memoria ( Av. Costanera Rafael Obligado 6745 CABA). La muestra la podes visitar hasta el 17 de febrero de lunes a viernes de 10 a 17 hs, sábados, domingos y feriados de 11 a 18 hs.

A lo largo de más de veinte años el artista recorrió Latinoamérica proponiéndole a distintas personas o grupos de personas que escribieran un sueño o deseo en una pequeña pizarra y se dejaran fotografiar. Así, cámara de placa al hombro, Martín recorrió Argentina, Cuba, México, Perú, Nicaragua, Guatemala, Brasil y Colombia tomando contacto con comunidades indígenas del nordeste brasileño, pueblos de la Selva Negra en Nicaragua y de la Selva Lacandona en Chiapas, profesores universitarios de Cusco, familias de clase media en Buenos Aires, jóvenes estudiantes del norte de Corrientes y niños de la frontera de Tijuana, entre tantos otros.

Como resultado de este viaje surge el “Mapa de sueños latinoamericanos”, un ensayo fotográfico que reúne 110 fotografías en blanco y negro.

A partir de este trabajo, presentado en este espacio de arte y memoria, la curadora Florencia Battiti se pregunta: ¿Cuánto de política cabe en un sueño? O, en otras palabras, ¿cómo se produce la unión entre el deseo y la política?

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Anish Kapoor en PROA

En noviembre se viene la muestra e Anish Kapoor en la Fundación Proa ( Av. Pedro de Mendoza 1929).

Anish Kapoor, reconocido artista indio-británico presenta en Fundación Proa desde mediados de noviembre una selección de obras significativas de su producción artística, que van desde 1992 hasta la actualidad. La selección, curada por Marcello Dantas, abarca diferentes series y materiales con los que ha sido reconocido a lo largo de su carrera tales como la cera, la piedra, el pigmento y el acero. Esta diversidad se conecta con su interés en investigar los cambios perceptivos de las obras en función del contexto expositivo. En palabras del artista, “…para crear un arte nuevo, debes crear un nuevo espacio… [ser] muy activo, encontrarte en varios estados de transformación”.

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VII Premio ARTEXARTE, hasta el 28/11

Hasta el 28 de noviembre podés visitar a los selecionados y ganadores del Premio ARTEXARTE, VII edición. La muestra es en Lavalleja 1062, de martes a viernes de 13.30 a 20 hs, sábados de 15 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.

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Ya inauguró el 108º Salón Nacional de Artes Visuales

El sábado pasado inauguró en La Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985 CABA) la 108º edición del Salón Nacional de Artes Visuales.
La muestra se puede visitar hasta el 12 de enero, la entrada es libre y gratuita.

La Secretaría de Cultura de la Nación inaugura la muestra del 108° Salón Nacional de Artes Visuales en la Casa Nacional del Bicentenario. 
Luego de la convocatoria abierta, fueron seleccionadas 182 obras en 8 disciplinas: cerámica, dibujo, escultura, fotografía, grabado, instalaciones y medios alternativos, pintura y textil. Los ganadores se darán a conocer en la apertura de la exhibición, a las 18 hs, con la posterior entrega de diplomas. A las 20 hs, la muestra abrirá sus puertas al público en general, coincidiendo con la apertura de una nueva edición de la Noche de los Museos. 

Entre los galardones, se entregarán 3 Premios Adquisición Presidencia de la Nación a la primera, segunda y tercera mejores obras del Salón Nacional de Artes Visuales con un monto de $300.000, $200.000 y $150.000 respectivamente. Además, las primeras mejores obras de cada categoría recibirán $70.000 mientras que las segundas obtendrán $50.000 y las terceras mejores obras serán premiadas con $35.000.

La preselección y la premiación de las obras estuvo a cargo de un jurado compuesto por: Omar Panosetti, Alicia Romero, Teresa Ricciardi, Nancy Rojas, Florencia Salas, Marcelo Pelissier, Matilde Marín. 

Este año, los Premios a la Trayectoria Artística del Salón Nacional de Artes Visuales reconocen a 8 reconocidos artistas argentinos: Luis Felipe Noé, Marta Minujín, Elda Cerrato, Eduardo Serón y Graciela Carnevale, los fotógrafos Sara Facio y Eduardo Gil y la cineasta Narcisa Hirsch. La muestra será en el Museo Nacional de Bellas Artes, a mediados de Noviembre.

Conocé a los seleccionados del Salón Nacional de Artes Visuales 2019:

  • Agüed, Carlo Adrián
  • Alberti, Diego Javier
  • Alen, Josefina
  • Almiron, Florencia
  • Álvarez, Esteban
  • Antuña, Jesús
  • Arrigoni, Majo
  • Asensio, Macarena
  • Astica, Juan
  • Ayelen, Coccoz
  • Azar, Amadeo
  • Bacal, Nicolás
  • Baggio, Gabriel
  • Baiguera, Guillermina
  • Balbuena, Marino Eduardo
  • Bardi, Paz
  • Barón, Mariana Lourdes
  • Basso, Daniel
  • Basualdo, Franco
  • Becú, Juan
  • Bedoyo Torrico, Fernando Alberto (Coco)
  • Benski, Kuki
  • Berakha, Jazmín Carolina
  • Bigio, Raquel
  • Blanco, Viviana
  • Blasbalg, Silvana
  • Blaseotto, Azul
  • Blasina, Andrés
  • Bohtlingk, Florencia María
  • Bosch, Marcela
  • Brangold, Julián
  • Brarda, Paz
  • Brezniw, Virginia
  • Bruno, Natalia
  • Bueno, Vico
  • Buitrón, Virginia
  • Buratti, Graciela
  • Caiazza, Florencia
  • Calvo, Eugenia
  • Calvo, Valeria
  • Canevari / Canevari
  • Carosella, Alejandro
  • Casigno, Carlos
  • Castagna, Blas Alfredo
  • Causa, María
  • Cerviño, Adriana
  • Chiachio & Giannone
  • Cimino Torres, Adriana
  • Cohen Falah, Roxana Margarita
  • Conka Roldán, Omar Alberto (Omaromar)
  • Coppola, Rocío
  • Córdoba, Leila
  • Correa, Milena
  • Correa, Noelia
  • Cortes, Mónica Amelia
  • D’Angiolillo, Julián
  • David, María Ester
  • De La Mota, Julián
  • Di Girolamo, Martín
  • Di Pascuale, Lucas
  • Di Toro, Verónica
  • Díaz, Néstor
  • Dipierro, María Marcolina
  • Dompé, Pablo
  • Druscovich, Magali (Hinda)
  • Dufour, Alfredo
  • Duhau, Daniel Adolfo
  • Esquivel, Alicia Haydeé
  • Estarellas, Francisco
  • Faccio, Lorena
  • Fasoli, Franco
  • Fernández Charro, Rocío
  • Ferrari Lassalotte, Ángela
  • Florido, Víctor
  • Foto Estudio Luisita
  • Fredes, Santiago
  • Fuertes, Jimena
  • Gallina, Claudio
  • García, Daniel
  • Gayone, Patricia
  • Gentile, Germán
  • Giménez, Lisa María
  • Giordano, Livio Javier
  • Girardi, Agustina
  • Goin, Fernando
  • González, Lihuel
  • Gonzales, María Constanza (del colectivo «A mar Abierto»)
  • Goymil, Marcos
  • Gracia, Cora
  • Grazzini, Paula
  • Grebnicoff, Mariano Rubén Francisco
  • Grupo Bondi
  • Guardiola, Nicolás
  • Guerrero, Martín Javier
  • Guinot, Camilo
  • Gurfein, Silvia
  • Heras, Gabriela
  • Herrera, Gastón
  • Herrero, Alicia
  • Ibañez, Diego
  • Insurralde, Pablo
  • Ise, María Laura
  • Juares, Juan Martín
  • Juarez, Daniel
  • Juárez, Marcelo Iván
  • Kim, Ji-Hyun
  • Lamanna, Sergio Nicolás
  • Larrea, Fabiana
  • Lauda, Gonzalo
  • Lecoq, Dominique
  • Levy, Florencia
  • Lobo, Lulú
  • López, Mariana
  • Madariaga, Josefina
  • Magnin, Carolina
  • Marchi, Lucía
  • Maréchal, Victoria Paule
  • Marín, Lucas
  • Marinangeli, Alejandra (del colectivo de artistas «A Partir del Adobe»)
  • Martynovich, Nadia
  • Meloni, Antonella
  • Mendoza, Eugenia
  • Mesa, Sebastián
  • Miliyo, Emiliano
  • Minelli, Gian Paolo
  • Mónaco, Jorge Héctor
  • Montangie, César Atilio
  • Monzo, Osvaldo Alfredo
  • Mora, Ariel
  • Mozzoni, Isabel Virginia
  • Muleiro, Tadeo
  • Muntaabski, Ana Clarisa
  • Murillo, Egar
  • Nebuloni, Ivana Laura
  • O’Farrell, Elisa
  • Olier, Lázaro
  • Otegui, Paula Marcela
  • Oz, Catalina
  • Papagni, Victoria
  • Paulón, Silvina
  • Pecci Carou, Fátima
  • Peralta, Miriam Edith
  • Pestarino, Julieta
  • Pires, Facundo César
  • Plano, Javier
  • Poblete, Alejandro Mauricio
  • Pujia, Sandro
  • Reos, Juan
  • Ressia, Romina
  • Rodríguez, Viviana
  • Romano, Matias
  • Romano, Tulio
  • Rondolini, Luciana
  • Rossetti, Julia
  • Salazar, Eliécer José
  • Salgado, Gabriela
  • Sandoval, Jessica Anabel
  • Sarsale, Jorge
  • Schufer, Diana
  • Soibelman, Agustín
  • Somlo, Vera
  • Sorrentino, Juan Pablo
  • Sucari, Fernando
  • Terán, Julián
  • Teruel, Cecilia
  • Tiscornia, Malala
  • Tschopp, Leila Fabiana
  • Unrrein, Nacho
  • Uzal, Ariel
  • Varangot, Laura
  • Vargas, Maia
  • Verf, Robert
  • Verona, Ezequiel
  • Vita, Mariela
  • Von Sprecher, Lucía
  • Walker, Nicolás
  • Weisz, Julia
  • Wendel, Germán Lucas
  • Zalazar, Analia
  • Zargon, Viviana
  • Ziccarello, Pablo Martín
  • Zlatkes, Ana
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Cámara traslúcida, de Jorge Macchi

Hasta el 14 de septiembre está la muestra del gran artista Jorge Macchi en la galería Ruth Benzacar, Juan Ramírez de Velasco 1287 CABA.
La podés visitar de martes a sábado de 14 a 19 hs, no se cobra entrada.

En el año 2016, luego de la mudanza de la galería Ruth Benzacar de su histórica sede en la calle Florida al barrio de Villa Crespo, Jorge Macchi construyó una réplica en madera a tamaño natural de la antigua sala y la incrustó dentro de la nueva, creando una mamushka espacial que generaba ecos fantasmales entre las divergentes historias de la galería. Díptico se llamaba la instalación que una podía recorrer a sus anchas.

Ahora, en cambio, en Cámara Translúcida, Macchi crea un espacio de acceso difícil: una misteriosa pared de ladrillos flotantes que bloquea el ingreso a la sala, sellada seis metros más adelante por una trama de cemento perforada por los ladrillos faltantes, como si los materiales de un muro se hubiesen divorciado. Ambas partes delimitan un nuevo espacio de transparencias y a través de ellos, ubicando el ojo en el ángulo correcto, es posible ver al fondo de la galería una gran pintura.

Para espiarla de cerca, el visitante debe cambiar el recorrido habitual: subir una escalera lateral, atravesar la sucesión de escritorios y oficinas con sus transacciones generalmente invisibles al público (entre los que Macchi dispuso una serie de obras como pequeñas jaulas y globos oculares pintados en acuarela) y finalmente volver a descender a la sala cruzando por una trastienda abarrotada de obras de otros artistas.

Al bajar, una enorme pintura que parece forzada a volverse una trama, nos recibe. Es la representación de los ladrillos de un muro a través de los cuales emergen fragmentos de una estampa erótica japonesa. La historia del arte concibe al cuadro como una ventana al mundo pero también un cuadro puede ser un cuerpo extraño y opaco, prisionero de su contorno.

Las obras de Macchi investigan el pensamiento de nuestros ojos. Son densas e intrincadas redes semánticas, imágenes que tematizan el acto de ver y que muestran cómo la relación entre lo que vemos y lo que sabemos nunca se estabiliza del todo. Al bloquear un acceso, el artista devela otro generalmente oculto: los flujos internos del movimiento en una galería de arte, los corredores laterales del circuito artístico privado.

Cámara translúcida podría ser un retrato del sistema del arte con sus zonas de exclusión simbólica y literal, sus perspectivas voyeuristas y una puesta en evidencia del fuera de campo como parte del espectáculo.

Alguna vez, Roland Barthes comentó que la historia tiene una construcción histérica: “Sólo se constituye si se la mira y para mirarla es necesario estar excluido de ella”. Las obras de esta exposición se balancean en un juego de clausura y apertura y su fuerza radica en la capacidad que tienen de complicarnos la mirada, de señalar caminos impensados para nuestro deseo.

Laura Hakel

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Retratos de la Boca, de Marcos López

Hasta el 29 de septiembre podés visitar la muestra del artista Marcos López en la Usina del Arte, Agustín R. Caffarena 1, CABA.
Martes a jueves de 14 a 19 hs, viernes, sábados, domingos y feriados de 10 a 21 hs.
Entrada libre y gratuita.

Al pensar en los fotógrafos contemporáneos más reconocidos de Latinoamérica, es inevitable la referencia a Marcos López. Las fotografías del santafesino tienen un impacto inmediato tanto en el público como en los espacios más prestigiosos de las artes visuales. Sus trabajos son parte, entre otras, de las colecciones de los museos Reina Sofía, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León en España, de la Fundación Daros-Latinoamérica en Suiza y del museo Quai Branly en París. Investigador de las culturas populares, Marcos ha retratado a través de su lente lo pintoresco, lo trash y también lo identitario de muchas de las regiones y ciudades latinoamericanas. Retratos de La Boca, la muestra que presenta durante los festejos por el cumpleaños 149 del barrio, es un trabajo que continúa en esta dirección. Esta exhibición expone una selección de 17 fotografías del artista, retratos de diferentes vecinos de este espacio geográfico emblemático de la mística porteña. La Boca es un barrio que conserva rincones y costumbres inalterados e indemnes al paso del tiempo, a la contaminación tecnológica, a la modernización edilicia. En la obra de López estos espacios se hacen prácticamente tangibles mediante gestos y detalles: se destaca el colorido de los óleos en un taller de artista; se hace presente el aroma característico de cuero y pomada en una zapatería; se aprecian las texturas de las diferentes telas e hilados de una mercería. López no deja lugar a la duda: la esencia de estos espacios no está en ellos en sí sino en quienes los habitan, en quienes reparan esos zapatos o siguen siendo capaces de diferenciar a golpe de vista 10 tipos distintos de hilos. Ellos son los verdaderos personajes y protagonistas: los vecinos boquenses que en la cotidianeidad construyen y conservan, en la repetición de los oficios, la mística del más sureño de los barrios porteños.