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Falta compartida, en Rolf

PH: Marcelo Brodsky

Podes visitar la muestra hasta el 22 de septiembre en Rolf Art, Esmeralda 1353 (CABA). Lunes a viernes de 11 a 20 hs. Entrada libre y gratuita.

Falta compartida, una muestra colectiva que se ofrece como una reflexión estética y poética sobre la memoria. Conmemorando el 25 aniversario del atentado a la AMIA (Asociación Mutual Israelita Argentina), la misma se extiende sobre sucesos históricos y sociales que diferentes expresiones evocan, reuniéndose como representaciones del resto/trazo de una ausencia, interpelándonos más allá de lo referencial, narrativo o testimonial, para denotar experiencias emocionales colectivas y universales: el sentimiento de pérdida que es común y hace eco en la historia.

Las obras reunidas en la muestra vulneran los límites entre instalación, fotografía, monumento y memorial, descubriendo los márgenes de la representación. Estas expresiones funcionan como catalizadores para la activación del recuerdo, y perduran más allá de las fechas de aniversario y nos instan a volver una y otra vez sobre ellas, proponiendo otros modos de pensar el trazado de lo común, a partir de la gramática de lo indicial y la denotación, con su mixtura de texto e imagen, de retórica y escritura. Una suerte de arte mnemónico que inscribe fuertemente en la obra una dimensión de memoria localizable e incluso corporal.

Su receptor es el espectador individual, pero él o ella es convocado no solamente en tanto individuo sino también como miembro de una comunidad que enfrenta el trabajo de la conmemoración en un espacio de pensamiento respecto de las realidades que habitamos.

Los artistas convocados para esta exposición son Graciela Sacco, Marcelo Brodsky, Santiago Porter, RES, Silvia Rivas, Juan Travnik, Cristina Piffer, Ezequiel Verona y Celeste Rojas Mugica. Pensando en enriquecer la propuesta con una pluralidad de voces latinoamericanas que han ahondado en estos quehaceres artísticos, de complejidad conceptual, poesía y profundidad estética es que en colaboración con la galería Mor Charpentier, invitamos a participar de esta exposición a Voluspa Jarpa & Oscar Muñoz.

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Leandro Erlich en el MALBA -IMPERDIBLE-

foto de MaCPeuser

Hast el 27 de octubre se puede visitar la primer exposición antológica de Erlich en todo el continente americano y reúne una selección de veintiuna instalaciones, producidas desde 1996 hasta la fecha.

El MALBA queda en Av. Figueroa Alcorta 3415 (CABA) y se puede visitar de miércoles a lunes de 12 a 20 hs. La entrada sale $ 200.- y los miércoles $ 100.-
Sitio web del MALBA

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Liminal, de Leandro Erlich

El jueves 4 de julio, Malba presenta Liminal, la primera exposición antológica de Leandro Erlich (1973, Buenos Aires) en todo el continente americano.
La muestra se podrá ver hasta el 27 de octubre la fachada, nivel 1 y 2 del MALBA, Figueroa Alcorta 3415 CABA.

La muestra reúne una selección de veintiuna instalaciones, producidas desde 1996 hasta la fecha, seleccionadas por el curador Dan Cameron. Por primera vez se verá en nuestro país La pileta (1999) una de las obras más reconocidas del artista a nivel internacional, que Erlich presentó en 2001 representando a nuestro país en la Bienal de Venecia y que luego fue instalada de manera permanente en el 21st Century Museum of Contemporary Art, de Kanazawa, Japón.

También se verán obras e instalaciones de gran formato como La vista (1997), Vecinos (1996), La vereda (2007) Las Nubes (2018), El Avión (2011), Puerto de memorias (2014), Vuelo nocturno (2015), Hair Salon (2017), El Aula (2017) y Window and Ladder. Invisible Billboard –nuevo site specific para la explanada del museo–, entre otros proyectos realizados en una co-producción del Malba con el Estudio Erlich, que demandó más de un año de trabajo y un equipo de 150 personas.

En palabras de Dan Cameron: “A lo largo de las últimas dos décadas, Erlich ha creado un cuerpo de esculturas y grandes instalaciones en el que la apariencia arquitectónica de lo cotidiano funciona como una especie de trampa perceptiva: conduce al espectador desprevenido a una paradoja visual que desafía los presupuestos del orden y las reglas del mundo material. En el universo paralelo de Erlich, las escaleras no llevan a ninguna parte, los ascensores no paran en destino, los espectadores pasivos se convierten en participantes activos, las nubes adquieren nuevas características físicas y la solidez de los espacios edificados resulta ser una fugaz ilusión óptica”, explica el curador.

Liminal -el título de la exhibición- refiere a una zona existente en el umbral de otro espacio e indirectamente remite a la posición de estar a punto de cruzar hacia, o entrar en un lugar o estado de existencia específicos, pero sin llegar nunca del todo. Oscilar en el borde liminar de una experiencia sugiere que siempre estamos atrapados entre una realidad previa que ya ha sido dejada atrás y una nueva realidad que nos invita y está cerca, pero que nos deja varados si nos demoramos.

El impacto acumulado de experimentar varias obras de Erlich en una sola exposición intensifica nuestra conciencia de una dualidad inherente a lo real, y hace que nos preguntemos en qué circunstancias podríamos afirmar con seguridad que estamos efectivamente aquí o allá”, sostiene Cameron.

Conseguir este efecto requiere una simulación verosímil de la vida diaria y, para lograrla, la secuencia de obras en exhibición incluye figuraciones explícitas de la existencia cotidiana: nubes, el subte, un aula, la vereda, una pileta, un salón de belleza, los vecinos, puertas, un jarrón con flores. Sin embargo, pese a las apariencias, cada pieza contiene señales de lo asombroso que producen un suave shock, pues algo que no puede ser real se revela tan común y fáctico como el predecible fenómeno que estábamos anticipando.

Para el artista y teórico Luis Camnitzer: “Se puede decir que, más allá de los órdenes arbitrarios, la obra de Leandro desafía la palabra “orden” tanto en su autoridad como en su organización. Lo hace insidiosamente (en vernáculo se diría “con mala leche”), porque no desordena, como sería lo obvio, sino que sustituye. La autoridad parece mantenerse y la organización también. Así, después de todo, lo imposible parece posible, lo absurdo se convierte en racional, y lo conocido se pone en duda hasta que llega a tocar lo desconocido”, escribe en el catálogo editado especialmente para esta exposición.

El 20 de septiembre de 2015, el Obelisco de la ciudad de Buenos Aires amaneció sin la punta. En pocas horas la noticia circuló por todo el mundo. Los medios informaron que no se trataba de ninguna obra de reparación: la cima se había “trasladado” a la explanada del Malba y, por primera vez, era posible visitar su interior. La democracia del símbolo fue el primer proyecto que Leandro Erlich realizó para el museo, una obra site-specific en dos partes sobre un tema en el que llevaba trabajando varios años y que finalmente pudimos concretar. De julio a octubre 2019, con Liminal el público local tendrá la oportunidad de ser protagonista del universo lúdico y participativo de uno de los artistas contemporáneos más celebrados de la escena global.


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Un cierto panorama, fotografía de autor en España

El domingo 28 de julio a las 11 hs inaugura la muestra en el MUNTREF Museo de Artes Visuales,  Valentín Gómez 4838.
La muestra se puede visitar hasta el 25 de agosto.

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Muestra anual de fotoperiodismo argentino

ph Martín Acosta

Desde el 11 de julio y hasta el 10 de agosto podés visitar la muestra anual que organiza aRGra.
Como viene siendo costumbre, la muestra va a estar en la Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985 con entrada libre y gratuita.
Se puede visitar de martes a domingo de 12 a 20 hs.

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BIENALSUR 2019

Comienza una nueva BIENALSUR con 112 sedes repartidas en 21 paises.
Muestras, charlas y acciones entre otras propuestas que van a ir llenando las ciudades con la bienal.
Para poder encontrar las actividades en tu ciudad hay que entrar a la agenda y filtrar por ubicación y fecha.

Por ejemplo en Buenos Aires va a haber un homenaje a Duchamp realizado por el artista francés François Abélanet en el sitio histórico Duchamp, Alsina 1743. A partir del 01/07

También se podrá apreciar Terzo Paradiso, acción artística del italiano Michelangelo Pistoletto, proveniente del arte Poveda en el Museo Benito Quinquela Martín (Av Don Pedro de Mendoza 1835) a partir del 24/06.

En la Plaza Rubén Darío (Av Figueroa Alcorta 2302) se va a instalar «Dibújame una bandera», proyecto realizado sobre una idea de Christian Boltanski. Son 80 banderas  diseñadas por artistas, científicos, filósofos y amigos de la Fondation Cartier, que contribuyeron a sus programas a lo largo de los años. El proyecto está vivo incorporando nuevas banderas continuamente. A partir del 23/06

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Choque, de Dora Longo

Dora Longo Bahía (San Pablo, 1961) es artista visual y Doctora en Poéticas Visuales de la Universidad de San Pablo. Sus trabajos se desarrollan en diversos medios que incluyen pintura, fotografía, video,  instalaciones sonoras y libros. Su vínculo con el punk rock de los años ‘80 la llevó a participar en distintas bandas como Disk-Putas y Blah Blah Blah. Longo Bahía se define como una productora de imágenes y sus obras abordan, sin rebusques retóricos, la violencia del mundo contemporáneo.

«Choque» toma su título de la unidad anti-disturbios de la policía brasileña, también conocida como «Tropa de Choque», una división entrenada y equipada para reprimir multitudes y protestas en el espacio público. La video-instalación de Longo Bahía, de profunda potencia visual, cuestiona críticamente los métodos que los poderes del Estado aplican para suprimir las fuerzas de resistencia. Así, lejos de erigirse como un símbolo de protección, las fuerzas policiales transmiten en «Choque» una filosofía del miedo y, aunque la obra ancla su base conceptual en la realidad histórico-política del Brasil contemporáneo, la narrativa visual desplegada por Longo Bahía encuentra similares resonancias en múltiples ciudades alrededor del planeta.  

Inaugura el sábado 29 de junio a las 11 hs 
En la sala PayS del PArque de la Memoria, Avenida Costanera Norte Rafael Obligado 6745 CABA.
Lunes a viernes de 10 a 17 hs, sábados, domingos y feriados de 11 a 18 hs. 
Entrada libre y gratuita.

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PIRAS: Historias de brujas

Esta exposición toma la figura de la bruja como eje para echar luz sobre aquellos conocimientos e ideologías que fueron censurados por la historia, invitando a pensar de qué modo estas temáticas sobreviven en la actualidad.
Totem Tabu es un grupo conformado por Laura Códega, Malena Pizani y Hernán Soriano.

Inaugura el sábado 29 de junio a las 11 hs
En la sala PayS del PArque de la Memoria, Avenida Costanera Norte Rafael Obligado 6745 CABA.
Lunes a viernes de 10 a 17 hs, sábados, domingos y feriados de 11 a 18 hs.
Entrada libre y gratuita.

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Observatorio en duetos – Ana Gallardo por Jorge Macchi

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La primavera pasada: una precuela y 40 retratos 2003-2008

Podes visitar la muestra en el Museo Nacional de Bellas Artes hasta el 28 de julio. La dirección es Av. Del Libertador 1473 y los horarios de martes a domingo de 11 a 20 hs


LAST SPRING: A Prequel pone en escena a un adolescente, personificado por un muñeco robótico, que interpreta un diálogo esquizofrénico con una marioneta de guante. Juntos evocan un espacio de realidades inciertas para el espectador. El adolescente ha intentado dibujar obsesivamente los planos de este otro espacio cuya arquitectura recuerda un juego. Así va develando, también, la arquitectura del espacio a través de la estructura misma del texto que interpreta… y se revela atrapado en su propio diálogo. Este falso charlatán permite descubrir oscuramente los ejes principales que rigen el juego y muestra la psicosis de la que no puede escapar.

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Los mundos de Tita, de Fabiola Cedillo

La muestra la podes ver en FoLa hasta el 23 de junio. Godoy Cruz 2626 CABA. Lunes a viernes (miércoles cerrado) de 12 a 20 hs.

Tita es la protagonista de esta historia, autora de los dibujos, y hermana mayor de Fabiola Cedillo. Tita fue diagnosticada a los pocos días de nacer con el síndrome de West, que luego derribo en el síndrome de Lennox-Gastaut. Ahora a sus treinta y tres años, Tita permanece en un estado infantil, necesitando el cuidado y atención de su familia a tiempo completo.

“Los Mundos de Tita” presenta una serie de fotografías con una historia a medio camino entre el documental, el ensayo y el libro de aventuras infantiles.

Estas fotografías son una representación matizada de alguien que enfrenta barreras de comunicación. Transmiten la frustración y el deseo de Cedillo de conectarse emocionalmente con su hermana, borrando los límites entre realidad y ficción; nos presenta imágenes fragmentadas de la infancia junto con visiones surrealistas, como si todo esto fueran parte de un sueño febril, haciéndonos conscientes que las piezas de los mundos de Tita, tan llenos de amor, humor e ironía quedan fuera de nuestro alcance y entendimiento.

Cedillo nos invita a tomar el lugar de Tita y pasear por esta imágenes; borrar la frontera entre la fantasía y la realidad olvidando las capacidades o discapacidades particulares de cada uno, desafiándonos a buscar otras formas de comunicación.

Fotografías de Fabiola Cedillo

Dibujos de Tita Cedillo

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Retratos de una ciudad en partes de Leonor Carballo

La muestra se puede ver en Fola, Godoy Cruz 2626 CABA, de lunes a domingo (miércoles cerrado) de 12 a 20 hs.

Hasta los últimos momentos de su vida corporal en enero de 2015, Leonor Caraballo estuvo creando imágenes. En cierto sentido, no ha parado desde entonces. Sus imágenes han proliferado desde su fallecimiento. Compuesta de dos destacados proyectos, Transitorio / Transience (1998-2000) y Sueños Vivos y Vidas Muertas / Dream Things and Still Lives (2002-2008), esta es la primera exposición de sus fotografías de Buenos Aires.

Transitorio fue realizado entre 1998 y 2000, época en la que Leo desarrolló vínculos y amistades dentro de la comunidad LGBTQ de la ciudad, ámbito del cual le atraía lo transitorio, lo efímero y lo inconstante en la identidad social y en la vida misma.

Sueños Vivos y Vidas Muertas comenzó cuando ella dejó Argentina para mudarse  a Nueva York. Regresaba a Buenos Aires con un deseo constante de experimentar una ciudad cuyas pretensiones, según ella, se estaban descascarando materialmente y psicológicamente. Aquí combinó su mirada para el detalle taxonómico, las pequeñas formas en que la vida se organiza y reorganiza por medio de las cosas, con su inmensa apertura hacia las personas, los cuerpos y sus partes – una preocupación tan argentina dada la historia del país.

La mirada se detiene en el momento en el que el ojo indica haber encontrado el sustantivo adecuado a la intención de la mente. La gramática visual de Leonor es una oración del espíritu.”  Renato Rita SXXI