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Fachadas, de Carmen Casey

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La muestra está en el CC Borges, Viamonte 525 (CABA) y se puede visitar hasta el 6 de junio.

Parte o cara visible de los muros exteriores de un edificio, de un barco o de otra cosa en relación con su situación.
Las fachadas esconden, tapan, protegen, pero siempre dejan ver resabios de aquello que guardan. La cara, la fachada más íntima, esconde nuestros sentimientos, que se escapan a través de nuestra voz o nuestros gestos; las máscaras, fachadas perfectas, son traicionadas por los ojos que las transparentan; los edificios con sus ventanas, portones y rejas, dejan translucir interiores vedados; los desfiles religiosos, militares o deportivos dejan entrever siempre los deseos íntimos de las sociedades que representan, ya sea, como es en este caso, de sociedades tan aparentemente disímiles como lo son Rusia y España.
A través de estas fotografías intervenidas (no hay collage, sólo intervención), trato de explorar las fachadas que me rodearon durante los años en que viví en estos dos países y que protegen aquello considerado íntimo o vulnerable. Ya sea a través de las incomprensibles fachadas de edificios moscovitas o de San Petersburgo, con sus puertas bloqueadas que caen al vacío, tuberías en desuso, escaleras sin destino fijo, fachadas inescrutables con resabios de un suprematismo que dejó sus huellas pero jamás alcanzó a enraizarse. Como así también las despersonalizadas imágenes del ejército ruso, una suerte de ballet macabro cuyo fin es defender y blindar. También incluyo los desfiles religiosos, en donde las miradas agonizantes escondidas detrás de las capuchas de los papones sevillanos, muestran la poderosa fachada de un ejército de fieles preparados a defender y a cementar la fe.
Fachadas, después de todo, que sólo son efímeras, que inevitablemente caen. El verdadero ser permanece escondido y mira siempre a través de los ojos que jamás mienten. Inmutable.

curadora Marta Campomar

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Mas allá del ritual

En artexarte (Lavalleja 1062 CABA)se puede visitar hasta el 27 de junio con entrada libre y gratuita.

El retrato de Grupos Es Un género pictórico Que en el Campo de la Fotografía Adquiere Formas y significados DIVERSOS, alejados Muchas Veces de los Modos de Representación validados en la Historia del Arte. En Principio FUE Identidad y cohesión del grupo familiar, de la Reunión de Amigos de la celebration social. Desde multitudinarios retratos de Militares Hasta las autofotos en las redes sociales, el retrato grupal es Expresión Política, ética, y sociales De Una comunidad. This sample PROPONE UN Recorrido por ciertas Expresiones de la Fotografía de Como arte contemporáneo en Relación con AMPLIOS Aspectos de la Fotografía anónima y multas from conocidas del siglo XIX Hasta la Actualidad.

aLuis Abadi, José Beleño, Natalia Calabrese, Mario Augusto Canale, Eduardo Carrera, Ángel Della Valle, Claudio Divella / Diario Clarín, Nicolás Falduti, Luis Gregorio Fernández, Nilda Fiorito, Sebastián Friedman, Gustavo Germano Pamela Ghisla, Diego Goldberg, Andrea Guedella, Estela Izuel, Christiano junior, Ariadna Lasser, Alejandro Lipszyc, Marcos López, Gian Paolo Minelli, Fernando Paillet, Santiago Porter, Dalila Puzzovio, Juan Pablo Renzi, Res, Cecilia Reynoso, Sabina Romani, Patricia Salas, Silvia Sánchez Puch, Juan Ignacio Sarrabayrouse , Lena Szankay, Eduardo Tilcara, Gabriel Valansi, Enzo Velasco, Martín Weber, Graciela Zaires

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La marca original

De miércoles a domingo (de 13 a 20hs) se puede visitar en el CCK (Sarmiento 151 CABA) la muestra «La marca original: arte argentino»

La selección de obras de más de cincuenta artistas pone de relieve el carácter diverso de nuestro arte contemporáneo y reflexiona sobre la efervescencia y vitalidad propias de los últimos tiempos en muchos rincones del país. La muestra aborda temas vinculados a la práctica y el quehacer artístico, tales como la producción a partir de labores y oficios recuperados; los usos y procesos tecnológicos y su vínculo con la poética; la reflexión sobre el patrimonio natural y cultural; el trabajo colectivo y las producciones más intimistas.

Una parte de la exhibición está dedicada a las creaciones más nóveles generadas en contextos autogestionados. También se harán presentes algunos artistas que han desarrollado su obra a partir de desplazamientos, tanto dentro como fuera del país.

La propuesta expositiva, que se despliega en diez salas de las plantas del segundo y cuarto piso del CCK, ocupa mil metros cuadrados en los que se pueden ver instalaciones de sitio específico concebidas especialmente para la exhibición, pinturas, esculturas, piezas en cerámica, textiles, intervenciones, performances, videoarte y fotografías.

Artistas participantes

Blas Aparecido (Corrientes); Romina Baigorria (San Luis); Daniel Basso (Buenos Aires); Ana Benedetti(Salta); Germán Bormann (Catamarca); Eugenia Calvo (Santa Fe); Claudia del Río (Santa Fe); Manuel Coll (Córdoba); María Ester David (Jujuy); Mariana De Matteis (Entre Ríos); Alfredo Dufour (San Juan); Roberto Echen (Santa Fe); Rodrigo Etem (Mendoza); Faivovich & Goldberg (Ciudad de Buenos Aires); Diego Figueroa (Chaco); Laura Glusman (Santa Fe); Magallánica (Santa Cruz – Tierra del Fuego); JuanGugger (Córdoba); Gabriela Herrera (Neuquén); Juliana Herrero (Río Negro); Daniel Joglar (Buenos Aires); Irene Kopelman (Córdoba); Kube y su conjunto (Misiones); Santiago Lena (Córdoba); Lorena Marchetti (Ciudad de Buenos Aires); Verónica Meloni (Córdoba); GustavoMendoza (Corrientes); Rosalba Mirabella (Tucumán); Adriana Miranda (San Juan); Damián Miroli (Tucumán); Maia Navas(Corrientes); Gustavo Nieto (Tucumán); Suyai Otaño (Neuquén); Andrés Piña (Mendoza); Sol Pipkin(Chubut); Mauricio Poblete (Mendoza); Ramiro Quesada Pons (Mendoza); Juan Reos (Buenos Aires); Ángeles Rodríguez (Salta); Paula AndreaRojas (Santiago del Estero); Julia Rossetti (Corrientes); Florencia Sadir (Tucumán); Laura Seniquel (Corrientes); Paola Sferco (Córdoba); Javier Soria Vázquez(Salta); Un Faulduo (Ciudad de Buenos Aires); Guido Yannitto (Salta).


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En Tránsito, Fotografías de la colección del MNBA

Hasta el 21 de abril se puede ver la muestra que contiene 46 fotografías en en segundo piso del Museo Nacional de Bellas Artes, Av Del Libertador 1473 CABA. La muestra de puede visitar de martes a viernes, de 11 a 20 hs, sábados y domingos, de 10 a 20 hs.

En esta muestra, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta un corpus de destacadas piezas de su colección fotográfica, de autores como Henri Cartier Bresson, Annemarie Heinrich, Lola Álvarez Bravo, Horacio Coppola, Graciela Iturbide, Robert Doisneau, Clauda Andujar, Marcos López y Sara Facio, entre otros.

Curada por Verónica Tell, la exhibición se organiza en dos grandes ejes temáticos: “Las ciudades y sus mundos” y “Formas de la subjetividad”. El primero es una selección de fotografías que hacen foco en escenas urbanas: en la ciudad como un espacio físico, simbólico y político; en cómo se habita la ciudad de forma personal; y en los universos que el fotógrafo descubre y recorta mientras busca la imagen que desea capturar. El segundo núcleo –que incluye retratos de personalidades, autorretratos, fotografías de grupos familiares, desnudos y registros etnográficos– se centra en las diversas formas del retrato, tantas como maneras de concebir el fotógrafo su relación con el retratado y con su cámara y, de modo recíproco, del retratado con el fotógrafo y con el aparato fotográfico.

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Paisajes insumisos, de Diana Dowek

Hasta el 2 de junio se puede visitar en el Museo Nacional de Bellas Artes (Av. Del Libertador 1473) la muestra de Diana Dowek en las salas 32 y 33 del primer piso. De martes a viernes, de 11 a 20 hs, sábados y domingos, de 10 a 20 hs.

Las pinturas de Dowek de la década de 1970 pueden pensarse a través del particular modo en que trabaja unos de los géneros tradicionales de la historia del arte: el paisaje. En su caso, la aparente ingenuidad del gesto pictórico encierra otras búsquedas que obligan a desplazar la mirada de la mera contemplación hacia el terreno de la reflexión. De estas imágenes, emergen los conflictos sociales y políticos que marcaron la Argentina en esos años.

Hacia principios de la década, artistas como Dowek plantearon la vigencia de la pintura como herramienta para adoptar una posición ética frente a la historia e interpelar a su tiempo. Las obras que produjo entonces son uno de los mejores ejemplos para abordar los vínculos entre las artes plásticas y el testimonio como modo de pensar la narración histórica en términos visuales, en tanto documento histórico. En esas imágenes-testimonio, Dowek también plasma su propia aproximación al realismo.

Apoyada en las propuestas formuladas por Bertolt Brecht en los años 30, Dowek trae al presente aquellos planteos que buscaban una nueva definición del realismo, donde el valor de verdad de la imagen se sobrepusiera a los aspectos formalmente descriptivos de una obra.

Desde ese lugar, en sus trabajos el paisaje se rebela e indaga sobre otros temas como la violencia y la censura. Si las primeras obras de los 70, como la serie Pinturas de la insurrección o Lo que vendrá, evidenciaban las nuevas formas de insurrección urbana que irrumpieron en manifestaciones callejeras como el Cordobazo, los modos de representar cambiaron a medida que avanzaba la década.

Las imágenes explícitas fueron reemplazadas por metáforas de la violencia que dominó el país a partir de mediados de la década. De manera velada, de ellas emergieron enunciados para los cuales no era posible encontrar palabras. Las series Los alambrados o Los retrovisores insinúan el escape de cuerpos ausentes o fuera de campo, que dan cuenta de aquello que sucedía más allá del espacio de la representación.

Desde la denuncia hasta las metáforas de la violencia, Dowek muestra la pintura como lugar de combate, de reflexión o de resistencia. 

Mariana Marchesi
Curadora

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Lucha de calles

En la sala PayS del Parque de la Memoria, de lunes a viernes de 10 a 17 hs, sábados, domingos y feriados de 11 a 18 hs. Entrada libre y gratuita.

A 50 años de una de las revueltas populares más reivindicadas de nuestra historia, esta exposición problematiza este hecho histórico a través de las potencialidades semánticas que brindan los materiales de archivo y las posibilidades poéticas que habilita el arte contemporáneo. 

¿Qué queda hoy de la potencia insurrecta de aquella revuelta que reunió a obreros, estudiantes y vecinos en un mismo reclamo? ¿Qué gestos y qué formas configuraron la rebelión ante el peso agobiante de la represión y el avasallamiento de los derechos? ¿Cómo narrar ese entramado sin perder de vista el sentido que agrega el paso del tiempo? 

Así, revisitamos un hito de la historia argentina reciente a través de la puesta en diálogo de diversos materiales documentales con obras de Fernando Allievi, Hugo Aveta, Marcelo Brodsky, Lucas Di Pascuale, Tomás Espina, Enrique Jezik, Julia Mensch y RES. 

Atendiendo al rigor histórico y en un ejercicio colectivo, partimos de ciertos ejes que permiten diagramar relaciones e iluminar zonas que, de algún modo, reconfiguran aquel escenario a la vez que lo traen al presente, en una suerte de palimpsesto que aporta nuevas capas de sentido. Asimismo, esta exposición refuerza la decisión tomada por los Organismos de Derechos Humanos de iniciar la nómina del Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado en el año 1969, con los nombres de las víctimas del Cordobazo y los sucesivos levantamientos populares ocurridos en el resto del país. 

Situarnos frente a la épica de una sublevación popular que permanece en la memoria como un hito de resistencia y participación colectiva permite repensar críticamente nuestro presente, formular preguntas y articular reclamos que quizás puedan tomar cuerpo y fortalecerse así como un nuevo acto político.

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Muestra Diez Años Salto Luz

El 18 de abril a las 19 hs inaugura la muestra Diez años Salto Luz en el
Museo Juan Carlos Castagnino de la ciudad de Mar del Plata, Av. Colon 1189. La muestra puede visitarse hasta el 26 de mayo.

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Ciudad de los Césares

La muestra inaugura el 9 de abril en el Espacio OEI, Paraguay 1514 CABA. La inauguración oficial es el 12 a las 19 hs. Se puede visitar de lunes a viernes de 10 a 19 hs hasta el 17 de abril.

“La Ciudad de los Césares” se basa en una leyenda sobre una antigua ciudad
perdida en la Patagonia, que surge de las primeras exploraciones de los
españoles en el territorio americano y se encuadra dentro de los mitos de
ciudades perdidas típicas del periodo Precolombino, siendo una de las
primeras en gestarse en la zona. Para la realización de este trabajo se abordó
la construcción estética desde lo fantástico para narrar visualmente la travesía
de un explorador innominado que descubre estas ruinas luego de un largo
periplo por el inhóspito y desértico paisaje patagónico.
El medio para lograrlo fue la realización de una serie de fotografías, resultado
de
la fusión de la técnica fotográfica, el light painting con la técnica de mapping.
El escenario/soporte de proyección fue la geografía natural de la barda costera
patagónica; Incorporando además un actor que represento al personaje
principal.
Esta sumatoria de recursos estéticos, técnicos y artísticos dieron como
resultado
un nuevo código narrativo visual reflejado en la obra fotográfica Final.
La obra se adecúa como Valor Cultural Singular ya que intenta recuperar una
leyenda de origen regional para ser re-interpretada a través de un proceso
creativo de autor reflejado en la producción de imágenes. Se busca también
que la obra artística, muestre las bellas cualidades geográficas del lugar, sin
provocar daños en el mismo a través de la ecología de la luz (proyección,
mapping).

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Las cosas que crecen

Este viernes 5 de abril a las 19hs inaugura en Lanza llamas (Carlos Calvo 637 CABA) Las cosas que crecen.

El círculo desde donde gira el poder está abierto. Entran y salen nuevos paradigmas de una rueda de incluidos y excluidos. Otras formas de dominio encorsetan los pensamientos de una ciudadanía contemporánea anémica y rigurosamente alineada a enclaves neo-coloniales digitada desde el sector triunfante de la sociedad de la información. América Latina es testiga privilegiada de ese conejillo de indias. Pruebas instrumentadas desde lo más concéntrico de los estados centrales afectan en forma directa sobre las economías periféricas y puntualmente sobre el devastado tejido social y democrático de nuestra tierra.

Ante el sistemático avance de estas nuevas formas de ejercer el poder, y de su violencia simbólica, es válido que nos preguntemos entonces ¿Cómo afecta este proceso a la construcción histórica de nuestra simbología regional? ¿Qué redes tendemos como organización artística para dar un discurso de época? ¿Cuales son las consecuencias del actual proceso iconoclasta? ¿Cuál es el lugar de los artistas en la elaboración de contracultura? ¿Acaso la posverdad ha asesinado definitivamente a la discursiva?

Joaquin Barrera 2019


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Guerreras, de Eleonora Ghioldi

La muestra Guerreras estará hasta el 9 de junio en La Usina del Arte,
Agustín R. Caffarena  CABA. Se puede visitar de martes a jueves de 14 a 19 hs, los viernes de 10 a 19 hs y sábados y domingos de 10 a 21 hs.

Este proyecto nació en 2011, cuando la fotógrafa Eleonora Ghioldi puso en común con un grupo de amigas historias de violencia sexual. Comenzó con la intención de brindar un espacio de escucha a un nivel personal, y fue extendiéndose armando una red de mujeres que narraron sus historias y testimonios de supervivencia. Guerreras contempla temas como la violencia sexual, el femicidio, la esterilización forzada y su relación con la desigualdad de género, el capitalismo y la globalización. Ghioldi suma entrevistas a profesionales que proporcionan un contexto reflexivo sobre las raíces y manifestaciones a nivel social de esta problemática. “Como mujer y artista, salí transformada de ese proceso” cuenta Eleonora, luego de la realización de este trabajo que explora la realidad de las sobrevivientes a través de cincuenta imágenes y testimonios escritos y sonoros.

cuando hablamos y nos escuchamos unas a otras,
vamos conectando la línea de puntos.
no fue mala suerte. no sos la única.
no es que te lo buscaste.
que no estuviste alerta o con el pensamiento en positivo.
lo que te pasó no está por fuera de otros dolores.
la tortura de una niña en jujuy o el feminicidio en juarez
no son hechos aislados.
todo está inserto en una cultura de violación,
dominación y muerte.
cuando hablamos, nos encontramos con otras. y nos volvemos fuertes. activamos el autocuidado y el cuidado mutuo.
hacemos uso de la palabra y de la autodefensa.
despertamos la conciencia de que ningún dolor vale
más que otro, y que tenemos derecho de hablar y pedir ayuda.
y también la responsabilidad de reconocer que somos muchas
las que andamos con heridas curándose a flor de piel.
sabemos que es tan válido tomar las calles como
replegarse en la cueva.
que es tan necesario el grito como el silencio.
que algunos dolores retornan mientras limpiamos
y curamos nuestras heridas. las nuestras y las de otras.
(está sanando. sanará.)
este pulsar sin dogmas ni mapas entre lo personal y lo colectivo pide mucha generosidad, mucha potencia creativa,
para deshacerse y rehacerse.
los puntos se conectan en muchas direcciones, en muchos planos. nos reconocemos y sabemos que es enorme la tarea.
y podemos algo. cada una, cada unx, puede algo.
pero estamos en todas partes. y se va sumando. y se reinventa.
no hay centros. no hay jerarquías. no hay lineas rectas.
tampoco hay vuelta atrás.

Clodet García

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Proyecto Yungas en el MALBA

El jueves 4 de abril inaugura la primera exposición colectiva del proyecto Yungas Arte Contemporáneo en Buenos Aires.
La cita es a las 19hs en la sala 1 (nivel -1) del MALBA, Av. Figueroa Alcorta 3415 CABA. La muestra se podrá visitar de miércoles a lunes de 12 a 20 hs (miércoles hasta las 21 hs) hasta el 2 de junio.

Proyecto Yungas surge por la motivación de desarrollar y profesionalizar la escena artística argentina, promoviendo el diálogo y la experimentación. Apuesta por la federalización del arte y la cultura estimulando la producción y circulación de artistas del interior del país y promueve la generación de nuevos coleccionismos locales, que apuntan a la ampliación del campo de las artes visuales contemporáneas. Se trata de una iniciativa conjunta de Raúl Flores y Piero Sogno, que se desarrolla actualmente en Yungas Haus, una casona de estilo florentino en Villa Nougués, Tucumán. Erigida en la primera década del siglo XX, es una construcción notable del patrimonio cultural tucumano, inmersa en una tupida vegetación, típica de la selva de yungas, a 1350 metros de altura.

La exhibición en Malba es la primera del proyecto en Buenos Aires y permitirá conocer la producción de seis becarios, que trabajan en diferentes soportes y técnicas como pintura, escultura, instalación, videoarte y performance, además de sus redes de colaboración con otros artistas de Yungas e iniciativas culturales de sus provincias. 

Artistas: Noelia Correa (Córdoba, 1984), Alfredo Dufour (San Juan, 1989), Benjamín Felice:  (Tucumán 1990), Maia Navas (Corrientes, 1986), Sofía Noble (Tucumán, 1978), Damián Santa Cruz (Capital Federal 1984. Vive y trabaja en en Córdoba). Curador: Raúl Flores.


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Falta poco para arteBA 2019

Del 11 al 14 de abril se podrá visitar la 28 edición de arteBA. Como siempre, el lugar elegido son los pabellones A,B y C de la Rural (Sarmiento 2704 CABA). La feria estará abierte de 11 a 21 hs y la entrada general costará $ 250.-

Como siempre esperamos una fuerte presencia de la fotografía, ya sabiendo que nos encontraremos con orba de Oscar Bony, por ejemplo.

Programación de las charlas de arteBA 2019

VIERNES 12 DE ABRIL

10.00 – 18.00 H
Sesiones individuales sobre financiamiento colectivo.
Oradora: Nadine López, Art Basel y consultora independiente (Suiza).
18:30 H
Cuestiones de género en el arte contemporáneo
Estrella de Diego y Diana Wechsler examinarán el paisaje actual del arte contemporáneo haciendo foco en cómo las cuestiones
de género le han dado forma a la producción artística pero también a las prácticas institucionales y críticas.
Oradoras: Estrella de Diego, profesora de arte contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid (España); Diana
Wechsler, directora de BIENALSUR e investigadora (Argentina).

SÁBADO 13 DE ABRIL

14:00 H
Cuando el arte viaja
En un mundo cada vez más globalizado, las exhibiciones, las colecciones, los artistas y los curadores migran temporaria o
permanentemente, poniendo a prueba la verdad de Perogrullo “no hay fronteras para el arte”. ¿Cómo afectan los diferentes
contextos la apreciación de las obras? ¿Qué se pierde en el traslado de una cultura a otra? ¿Qué dimensiones nuevas se
descubren en las obras?
Oradoras: Ana Castella, curadora Museo Tamayo (México); y Florencia Malbran, curadora (Argentina).
15:00 H
¿Cómo usar un museo? Experiencias y aprendizaje en instituciones culturales
¿Los museos son instituciones educativas? Se considera a los museos espacios de formación, investigación, exploración y
aprendizaje, pero no de educación en sentido estricto. ¿Cuál es entonces el rol de los programas públicos de los museos? Esta
conversación explorará modelos de educación y aprendizaje viables para una institución que no es una escuela pero que puede y
debe contribuir a la formación cultural y cívica de los ciudadanos.
Oradores: Emiliano Valdés, curador Museo de Arte Moderno de Medellín (Guatemala); y Lucrecia Palacios, curadora Museo de
Arte Moderno de Buenos Aires (Argentina).
16:00 H
Nuevas plataformas para la reflexión de arte
En la era de la reproducción digital de las obras de arte, ¿qué plataformas están mejor equipadas para alentar debates sobre las
prácticas artísticas y promover la reflexión crítica? Si bien la tradicional reseña de muestra goza de buena salud, asistimos a la
proliferación de nuevos formatos que se proponen conectar con el público de modo innovador. Esta conversación explorará las
fortalezas y las debilidades de nuevas y viejas plataformas para la reflexión sobre el arte contemporáneo.
Oradoras: Vivian Gandelsman, crítica de arte y periodista, Art Load; (Brasil) y Laura Isola, crítica de arte y periodista (Brasil).

SÁBADO 13 DE ABRIL

17:30 – 18:30 H
La forma del arte del mañana
Temas: El curador como activista; Coleccionar en un mundo globalizado; Introducción al placer de la performance; ¿Cómo pueden
las instituciones artísticas alentar la experimentación?
Oradores: Milovan Farronato, curador (Italia); Santiago Villanueva, artista y curador (Argentina); Isabel Lewis, artista (EEUU);
Osías Yanov, artista (Argentina); Stuart Fallon, curador de Talbot Rice Gallery (Escocia); Raúl Flores, curador de Yungas Arte
Contemporáneo (Argentina), Violeta Mansilla, curadora y galerista UV (Argentina); Mercedes Vilardell, coleccionista (España); y
Aníbal Jozami, coleccionista y rector de la UNTREF (Argentina).
18.30 – 19:30 H
El arte en la esfera pública
Temas: ¿Qué tiene el arte para decir sobre las cuestiones sociales y políticas del presente?; Estrategias para la difusión del arte
contemporáneo; Paso a paso: cómo curar una exhibición apta para todo público; Hacer una exhibición: una opción entre otras.
Oradores: Carlos Herrera, artista y curador (Argentina); Bernardo Mosqueira, curador (Brasil); Laurence Gateau, directora Frac
Pays-de-la-Loire (Francia); Pascal Neveux, director Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur (Francia); Gabriela Urtiaga, curadora general
de artes visuales del CCK (Argentina); Max Andrews, curador independiente (Inglaterra); Lara Marmor, curadora (Argentina);
Alejandra Aguado, curadora (Argentina); y Sandino Scheidegger, curador (Suiza).
19:30 – 20:30 H
Dentro y fuera del museo: ¿dónde está el arte hoy?
Temas: Más allá del museo: nuevos marcos institucionales para el arte; Colecciones privadas y escena del arte: ¿cómo generar
una relación productiva?; La tarea pública del coleccionista.
Oradores: Mariana Cánepa Luna, curadora (Uruguay); Solana Molina Viamonte, curadora (Argentina); Benedicta Badía,
coleccionista (Argentina); Carlos Marsano, coleccionista (Perú); Laurie Ziegler, coleccionista (EEUU); Axel Haubrok, coleccionista
(Alemania); Mauro Herlitzka, coleccionista y galerista (Argentina).

DOMINGO 14 DE ABRIL

17.00 H
El futuro del arte y la tecnología
Esta conversación se propone mapear las tendencias y las transformaciones en los campos de la tecnología y el arte que pueden
ayudarnos a imaginar su futuro de conexiones y colaboraciones.
Oradores: Enrico Bauer, coleccionista y curador (Alemania); Yasuhiko Genku Kimura, filósofo, sacerdote y consultor (Japón);
Rafael Steinhauser, líder de negocios y actor (Argentina); Frederick Turner, poeta y profesor (EEUU) y Alec Oxenford, empresario y
presidente arteBA Fundación (Argentina).
Las charlas son de entrada libre y gratuita.