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hasta el 23 de marzo
en Rolf Art, Posadas 1583 PB A CABA
lunes a viernes de 11 a 20 hs
Etiqueta: muestra espacio punto aparte
Categorías
¡¡¡ Felices fiestas para todas/os !!!
The Art Boulevard y People Art Factory se unen para ti y lanzan #ImmaterialGallery, una convocatoria destinada a seleccionar las mejores proyectos expositivos realizados a través de la innovadora herramienta People Art Factory, creada para diseñar y difundir exposiciones de arte en un entorno digital.
People Art Factory permite a un artista o al comisario de una exposición desarrollar un discurso expositivo mucho más personal y elaborado que simplemente mostrar las obras a través de un listado o carrusel de imágenes. Una vez terminadas, las exposiciones pueden ser visitadas por el público a través de un enlace o como un objeto embebido, en cualquier página web.
Ahora, además, puedes insertar y dar promoción a tus exposiciones públicas de People Art Factory desde tus galerías deThe Art Boulevard, mediante un sencillo proceso de vinculación entre ambas plataformas.
#ImmaterialGallery pretende dar visibilidad y legitimidad a las obras y prácticas de los artistas participantes y, en especial, de los ganadores de las tres categorías: Mejor Obra, Mejor Discurso Expositivo y Premio Especial del Público.
Mediante esta convocatoria abierta se invita a artistas visuales de todo el mundo y todos los medios –pintura, escultura, ilustración, fotografía, performance, etc.- a abrir sendos perfiles en las plataformas The Art Boulevard(http://www.theartboulevar
Participantes
Artistas y creadores visuales de todos los medios: pintura, escultura, fotografía, vídeo, instalación, performance, net.art, ilustración, etc.
No hay restricciones por edad ni por nacionalidad.
Todos los participantes que publiquen una primera galería dentro de esta convocatoria disfrutarán de una suscripción Premium a People Art Factory hasta el 15 de enero de 2015, para que puedan presentar tantas propuesta como se deseen, de forma totalmente gratuita.
Área temática
Libre.
Cómo participar
Para participar en esta convocatoria, los artistas interesados deben abrir sendos perfiles en The Art Boulevard(http://www.theartboulevard.org) y People Art Factory (http://www.peopleartfactory.com) y publicar, como mínimo, una galería virtual -con la etiqueta #ImmaterialGallery– en esta última plataforma digital con las imágenes, textos, archivos sonoros, vídeos, etc. que deseen.
Fechas
Convocatoria abierta hasta el 15 de enero de 2015.
Criterios de selección
Los miembros del Jurado tendrán en cuenta criterios como técnica, mensaje, narración, postproducción, pertinencia, discurso expositivo, etc.
Proceso de selección
Irá a cargo de un Jurado compuesto por el equipo de coordinación de la convocatoria, compuesto por miembros de The Art Boulevard y People Art Factory y personalidades de referencia en el mundo del arte.
Comunicación de las selecciones
El equipo de coordinación de The Art Boulevard y People Art Factory se encargará de comunicar personalmente a los artistas, vía e-mail o teléfono, su selección.
Categorías
Mejor Obra: el Jurado premiará a la mejor obra expuesta a través de la plataforma de People Art Factory, indiferentemente de la calidad de la galería virtual. Se tendrán en cuenta criterios como la técnica, el mensaje, la narración, la postproducción, la pertinencia, etc.
Mejor Discurso Expositivo: el Jurado valorará, además de la calidad de la obra expuesta, su integración en un discurso expositivo que sepa sacar el máximo partido a la herramienta digital proporcionada por People Art Factory.
Premio Especial del Público: será otorgado al trabajo con mayor número de visitas del público y más apoyos directos de otros miembros de la comunidad de People Art Factory.
Premios
Los ganadores de las tres categorías recibirán, como premio:
1. Una suscripción anual Premium en People Art Factory (valorada en 90 euros + IVA).
2. Inclusión de las propuestas ganadoras en el proyecto #ExposicionesTAB de The Art Boulevard, una de las principales plataformas de difusión de arte en el espacio cultural iberoamericano.
3. Difusión de la galería a través de las plataformas People Art Factory y The Art Boulevard.
4. Entrevista para The Art Boulevard.
Nota final
La participación en esta convocatoria supone la aceptación de estas bases. La organización se reserva el derecho de resolver como crea más conveniente cualquier situación no prevista en las mismas, así como utilizar las imágenes publicadas por los usuarios en nuestras webs para la difusión de su obra y de la presente convocatoria.
Los interesados podrán hacer llegar sus consultas y sugerencias sobre la presente convocatoria a través de los e-mails siguientes:dcasasdtysc@gmail.com
Acerca de #ImmaterialGallery
El proyecto #ImmaterialGallery es una iniciativa de People Art Factory, plataforma web que permite crear de forma gratuita tus propias exposiciones de arte y difundirlas a través de Internet, y la red de oportunidades artísticas The Art Boulevard. Este proyecto se enmarca dentro de la integración ligera que acaban de poner en marcha ambas plataformas para difundir de forma conjunta la obra de sus usuarios comunes.
Acerca de The Art Boulevard
The Art Boulevard forma parte del proyecto Convivir en el Arte, cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional, en el marco del Programa de Cooperación Transfronteriza España-Portugal. Sus promotores son la Fundación Antonio Gala (Córdoba), la Universidad de Salamanca y la Cámara Municipal de Serpa (Portugal). Las instituciones colaboradoras son la Fundação Robinson (Portalegre, Portugal), la Fundação Eugénio de Almeida (Évora, Portugal), el Centro de Estudos Ibéricos (Guarda, Portugal) y Musibéria (Serpa, Portugal).
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escribir a dcasasdtysc@gmail.com.
Los temas fotográficos versarán sobre el concepto de ciudad como ente abstracto. Las imágenes podrán reflejar cualquier aspecto del exterior, interior, detalles, personas o visiones de conjunto.
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hasta el 28/12/2014
concurso para mayores de 18 años sin distinción de nacionalidad y residencia.
premios en euros y estadía
lee las bases y condiciones completas
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el 20/12 de 18 a 22 hs
en Espacio Ummagumma, Cabildo 3193, CABA
entrada libre y gratuita
Luminaria es una plataforma cultural creada por artistas que apuesta por una colaboración directa y permeable con los participantes y sus proyectos. Trabajamos creando redes culturales en entornos urbanos, favoreciendo la conexión entre el arte contemporáneo en todas sus dimensiones y el tejido social.
01 es la primera convocatoria donde se seleccionarán trabajos para su exposición y difusión.
La muestra tendrá lugar en el distrito madrileño de Usera. Los trabajos seleccionados en la convocatoria se expondrán junto a diversos proyectos creados específicamente para el lugar por miembros de Luminaria.
Queremos poner un acento especial en el arte latinoamericano realizado en los barrios y ciudades satélite de Madrid, en su conexión con el arte joven de artistas y colectivos de esas áreas y en los puentes que se establecen con sus comunidades de origen. Entendemos que la mirada española y la latinoamericana en toda su diversidad corresponden a un mismo modo de responder a los retos de las sociedades presentes y futuras, todas esas miradas comparten elementos y a la vez muestran grandes diferencias. Nos interesan los horizontes culturales, sociales y políticos que se desarrollan en ese enorme paisaje en toda su complejidad.
Hacemos nuestras estas palabras del artista Gordon Matta-Clark: “En un contexto social, entiendo el arte como un acto humano esencialmente generoso, un intento individual positivo de encontrarse con el mundo real a través de la interpretación expresiva […] Al decir tejido urbano me refiero tanto a las condiciones sociales, económicas y morales como al estado físico de las calles o de las estructuras que jalonan la ciudad. Tengo una profunda sensación de la ciudad como hogar, y una auténtica preocupación por su estado y por la calidad de vida que ofrece”.
Matta-Clark “perteneció a una generación que vivió un tiempo de urgencias: que generó y experimentó los conflictos a flor de piel, que rompió con las premisas mesiánicas de la revolución como promesa permanentemente pospuesta, para asumir la necesidad de vivir y hacer política de otra manera y transformar el mundo en tiempo real”*. Ese tiempo de urgencias creemos que es también el tiempo de hoy, y la manera más humana de dar respuesta a esa urgencia es a través de la cultura: su impulso, su reflexión, su análisis, su creación. La cultura a través de todos los cauces, usando todos los medios, llegando a todos y cada uno es la mejor manera de responder a cualquiera de las urgencias que hoy nos plantea la sociedad.
Con Luminaria queremos que esa luz que da nombre a la plataforma sea la cultura, “un arte que plasma e incluso celebra los estrépitos sociales”. Los estrépitos personales, los dramas de cada uno, de las comunidades locales, de las agrupaciones familiares, los desmoronamientos propios y ajenos, los abismos colectivos y sus intentos de renovación.
* Marcelo Expósito y Gabriel Villota, “Saber Vivir”, en ¿Construir… o deconstruir? Textos sobre Gordon Matta-Clark, Ediciones Universidad de Salamanca, 2000.
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hasta el 15/01/2015
bases y condiciones
Si tenés entre 18 y 32 años vas a poder inscribir tu obra o proyecto a desarrollar en las nuevas convocatorias de la edición 2015-2016 de La Bienal Arte Joven Buenos Aires. Hay 8 concursos en 4 disciplinas diferentes: artes escénicas, artes visuales, artes audiovisuales y música.
La Bienal es una plataforma de promoción del arte joven. Entendemos que el desarrollo de toda trayectoria artística es el resultado de una búsqueda práctica y teórica que se prolonga más allá de un momento, por eso nos parece importante acompañar ese proceso de manera integral a lo largo del tiempo. Por eso, los seleccionados recibirán apoyo presupuestario, un programa de tutorías y de formación, y la posibilidad de participar en el Festival de La Bienal entre otras acciones.
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la inscripción se abre el 01/02 y cierra el 08/03/2015
página oficial de la bienal con las bases y condiciones de cada categoría
Se seleccionarán 4 proyectos expositivos que se mostrarán en la sala de exposiciones del Centro Cultural de Noáin a lo largo de 2015, con un mes de duración cada proyecto.
Podrá participar cualquier artista, o colectivo, que independientemente de su edad o procedencia, cumpla con el único requisito de tener formación artística y una trayectoria demostrable.
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bases y condiciones
mira los trabajos seleccionados en el 2014
Chaco Ra’anga (La figura del Chaco) es un proyecto convocado por la Red de Centros Culturales de España de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), que invita a participar en un viaje científico cultural por el Gran Chaco Americano. Dirigido a profesionales del mundo del arte y la cultura, las ciencias sociales y naturales interesados en desarrollar un proyecto en el marco de su especialidad. El viaje se desarrollará durante el mes de Mayo de 2015, comenzará en Resistencia (Argentina), atravesará Bolivia y finalizará en Asunción (Paraguay).
Si te gusta explorar, investigar, descubrir, ampliar conocimientos, viajar, crear, te preocupa el medio ambiente y los derechos humanos, te gusta contemplar paisajes, te interesan las Culturas Indígenas y quieres aumentar tus conocimientos sobre El Gran Chaco Americano, agarra tu mochila porque partimos enseguida.
Esta convocatoria consta de un máximo de 12 plazas para viajeros: 3 por cada país participante (Paraguay, Argentina, Bolivia y España). Se adjuntan las Bases de la Convocatoria y el Formulario de inscripción al pie de este documento .
Cierre de Inscripciones: 13 de febrero de 2015
Chaco Ra’anga es un proyecto de la Red de Centros Culturales de la Cooperación Española, organizado por el Centro Cultural de España Juan de Salazar (Asunción, Paraguay), el Centro Cultural de España en La Paz (Bolivia), el Centro Cultural de España en Buenos Aires, el Centro Cultural de España en Córdoba y el Centro Cultural Parque de España en Rosario (Argentina).
Chaco Ra’anga. Un viaje científico cultural al corazón de Sudamérica
El proyecto Chaco Ra’anga consta de varios componentes: Un viaje terrestre y fluvial por algunos puntos destacados del Gran Chaco; la creación de una plataforma transmedia que comunicará el proyecto y los trabajos de los viajeros de una forma interactiva y a través de distintos formatos; la publicación de un libro con las crónicas del viaje y los trabajos susceptibles de ser publicados; la creación de una exposición fruto de los proyectos de los viajeros y la celebración de un simposio internacional con el objetivo de reflexionar sobre las experiencias y obras generadas para contribuir a un mejor desarrollo de la región.
Entre los objetivos del proyecto se busca poner en valor la riqueza natural, histórica, antropológica, lingüística y cultural del Gran Chaco; reforzar el diálogo intercultural e internacional entre sus habitantes; apoyar las iniciativas locales y regionales de conservación del patrimonio natural, histórico y cultural; visibilizar las problemáticas de tierra y territorio, sostenibilidad ambiental y su relación con las actividades económicas de alto impacto; avanzar en el reconocimiento de los derechos culturales y su vinculación con los procesos de desarrollo y apoyar la creación artística, la generación de pensamiento y la divulgación de conocimiento desde y sobre la realidad del Gran Chaco.
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convocatoria hasta el 13/02/2015
fecha del viaje: mayo 2015
explicación del proyecto
bases y condiciones completas
Se trata de una cuidada selección de imágenes realizadas para la mítica revista Life, por una de las más notables fotorreporteras del mundo.
«Me levanté para partir y uní mis manos en señal de despedida, con el gesto clásico que utilizan los Hindus. Gandhi en cambio me dio la mano al estilo occidental. Nos despedimos y continué mi camino. Pero algo me detuvo. Su modo fue tan amistoso. Miré por encima de mi hombro y le dije «Adiós, y buena suerte» Tan solo unas horas más tarde, mientras él partía rumbo a sus oraciones vespertinas, este hombre que creía que aun las bombas atómicas deberían ser enfrentadas a partir de la no violencia, fue abatido por las balas de un revolver»
Margaret Bourke White, Autobiografía, 1963
Así describe Margaret Bourke White, una de las mejores y más osadas fotógrafas del siglo XX a nivel Mundial, el final de su entrevista con el líder indio Mahondas Gandhi, a quien retrató tan solo pocas horas antes de su asesinato. Las imágenes de este encuentro, junto a la icónica imagen tomada dos años antes de Gandhi ayunando junto a su telar, fueron publicadas en un extenso ensayo de la revista Life, rindiendo tributo a la figura del líder espiritual.
Bourke-White fue sin duda una pionera en su género, se destaca que fue:
Primera mujer corresponsal de guerra
Primera fotorreportera contratada por la revista Life
Primera fotógrafa extranjera que documentó el desarrollo industrial de la Unión Soviética .
Primera mujer en fotografiar zonas de combate durante la II Guerra Mundial
Nació en Nueva York en 1904 Su pasión por la técnica le hizo especializarse en fotografiar “sujetos industriales”, capturando su geometría y grandeza. Sus imágenes de la fábrica de acero Otis llamaron la atención de el magnate de medios norteamericano Henry Luce, quien la contrató para la revista Fortune, siendo la primera mujer del equipo. Sus fotografías industriales le brindaron un rápido y sólido reconocimiento y la posibilidad de viajar extensamente.
En 1936 Luce la tomó como fotógrafa de la revista famosa revista Life, donde nace el primer fotoensayo. El 11 de noviembre de ese año sale el primer número de la revista. La portada del histórico número mostró una imagen del Dique de Fort Peck Dam en el río Missouri tomada por Margaret Bourke-White. Fort Dam fue la primera central hidroeléctrica del noroeste americano. En 1934 realizó el foto-ensayo «Dust Bowl» para la revista Fortune. A partir de ese momento comenzó a captar con sus imágenes el sufrimiento humano, alejándose así de la temática industrial. Mientras documentaba la inundación del Río Ohio, una de las peores inundaciones de la historia americana, para la revista Life, Bourke-White tomó una de sus fotografías más famosa y elocuente: «Durante la inundación de Louisville». Una línea de víctimas afroamericanas de la inundación esperando delante de un cartel con la inscripción: «El mejor estándar de vida del mundo.»
En 1930, Bourke-White fue la primera mujer y extranjera a quien se le autorizó fotografiar el vertiginoso desarrollo industrial de la Unión Soviética. Así documentó durante cinco semanas el plan quinquenal de industrialización ruso. En 1941 regresó a la Unión Soviética para cubrir el ataque alemán sobre el Kremlin en Moscú y la ruptura del pacto de no agresión entre Hitler y Stalin..
Además fue la primera mujer a quien se le autorizó fotografiar zonas de combate durante la II Guerra Mundial como corresponsal de Life Cubrió la campaña en Italia, el ataque alemán al Kremlin en 1941 y la liberación del campo de concentración de Buchenwald en 1945..
En 1946 Life envió a Bourke-White a la India para cubrir su independencia de Gran Bretaña. Allí tomó la histórica fotografía del líder indio Mahondas Gandhi en su día de silencio. Dos años depués le realizó un extenso reportaje pocas horas antes de su asesinato. Bourke-White fotografió la migración de refugiados obligados a dejar sus hogares luego del otorgamiento de la independencia de Gran Bretaña. La Partición de la India condujo a la creación de dos estados soberanos: República Islámica de Pakistán y la República de la India. Sus impactantes imágenes de la revuelta en Calcuta son una clara evidencia de la violencia en la región.
En 1952 Margaret Bourke-White cubrió la Guerra de Corea. Es allí donde tomó, a su parecer, su mejor imagen: la de un soldado regresando y reencontrándose con su madre, quien pensaba que él había muerto años atrás.
En 1953 le diagnosticaron la enfermedad de Parkinson por la cual abandonó su carrera de fotorreportera. Escribió su biografía publicada en 1963 y falleció a causa de la enfermedad en 1971, en el hospital Stamford en Connecticut a los 67 años de edad.
Curaduría: Vicki Goldberg y Virginia Fabri
Auspicia: Embajada de los Estados Unidos
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inaugura el 11/12 a las 19 hs. Cierra el 08/03/2015
en el Centro Cultural Borges, Viamonte esquina San Martín, CABA
entrada general $ 30.-, jubilados y estudiantes $ 25.-, menores de 12 años gratis
lunes a sábado de 10 a 21 hs. Domingos de 12 a 21 hs.
El ojo humano adora el movimiento y está atento a la menor señal. Conoce momentos de júbilo frente al mar cuando sube la marea, cuando las olas repiten su danza sobre la playa. Ama el movimiento de la luz, de la luz estival detrás de una nube que flota sobre un prado. El ojo sigue las hojas arrastradas y los arboles mecidos por el viento. El movimiento siempre atrae a los humanos. Cuando eras niño, querías gatear, luego andar y de adulto sientes el deseo constante de avanzar hacia la independencia y la libertad.
Todo lo que vive está en movimiento. Esto se llama desarrollo o crecimiento. Su forma más emocionante no es la meramente física, si no la del crecimiento interior del alma y la vida. Es aquí donde el anhelo sagrado del corazón pone la vida en movimiento. El deseo más profundo del corazón es que este movimiento no sea interrumpido o entrecortado, sino que desarrolle suficiente continuidad para convertirse en ritmo de la propia vida.
El corazón del tiempo es el cambio y el crecimiento. Cada vivencia que despierta en ti enriquece tu alma y profundiza tu memoria. La persona es nómada, viajando de umbral en umbral hacia experiencias distintas. En cada vivencia nueva se despliega una nueva dimensión del alma. No es casual que desde tiempos antiguos se de por sentado que el ser humano es un vagabundo. Estos viajeros recorrían territorios extraños e ignotos. Pero como dijo Stanislavsky, el director teatral y pensador ruso, “el viaje más largo y emocionante es hacia el interior de uno mismo”.
El alma humana contiene bellas potencialidades de crecimiento. (…)
Con frecuencia la satisfacción, la rutina y la ceguera le impiden a uno percibir su vida. Mucho depende del marco de la visión, es decir la ventana a través de la cual se mira.
ANAM CARA – JOHN O´DONOHUE
«To see beauty you needs to see life the way Mariana see it through the camera’s lense. The forgotten moments of life are captured in these images.» Princess Tamara Czartoryski
Con el padrinazgo de Bautista Heguy
Curaduría Ignacio Iasparra
Mas Info
inaugura el 11/12 a las 19 hs. Cierra el 12/01/2015
en el Centro Cultural Borges, Viamonte esquina San Martín, CABA
entrada general $ 30.-, jubilados y estudiantes $ 25.-, menores de 12 años gratis
lunes a sábado de 10 a 21 hs. Domingos de 12 a 21 hs.