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Muestras

ESTUDIOS SOBRE LA FELICIDAD de Alfredo Jaar en el Parque de la Memoria

Esta primera muestra individual de Jaar en Argentina comprende una serie de obras tempranas producidas en Chile entre 1973 y 1981, muchas de las cuales exploran la posibilidad y dificultad de representación en el espacio público bajo una dictadura militar. La exposición también incluye Punto Ciego, una obra de sitio especifico producida especialmente por Jaar para Parque de la Memoria y dedicada a las víctimas del terrorismo de Estado y sus familias. A través de la cordillera de Los Andes, esta obra dialogará con Geometría de la Conciencia, el memorial que Jaar dedicó a las víctimas de la dictadura de Pinochet y que fue inaugurado en Santiago de Chile por la presidente Michelle Bachelet en 2010.

Estudios sobre la Felicidad se centra en obras de Jaar raramente exhibidas: intervenciones de alto contenido político en el espacio público que fueron producidas en Chile bajo la dictadura militar, así como algunas obras posteriores que tratan la memoria de estos tiempos violentos. La exposición incluye piezas clave de los comienzos de su carrera artística, como 11.09.73.12.30, que indica la fecha y hora exactas del bombardeo al Palacio Presidencial de Chile durante el golpe de Estado y Estudios sobre la Felicidad, un excepcional proyecto artístico y sociológico -del cual esta exposición toma el título- que implicó una serie de encuestas a los transeúntes en el calles de Santiago de Chile a los que Jaar preguntaba: ¿Es usted feliz?, induciéndolos a reaccionar y reflexionar sobre el contexto represivo de su vida cotidiana. La etapa final de este proyecto consistió en documentación fotográfica y audiovisual, así como intervenciones urbanas.

El catálogo de esta muestra incluye contribuciones de Patricio Fernández, Andrea Giunta y Florencia Battiti.

BIO | Nacido en Chile en 1956, Alfredo Jaar vive en Nueva York desde 1982, donde se desempeña como artista, arquitecto y cineasta. Sus instalaciones e intervenciones públicas le han valido un extenso reconocimiento internacional. Utilizando una amplia gama de medios artísticos contemporáneos, su obra se centra en la responsabilidad ética y social del arte, la cultura y la gente. La práctica artística de Jaar se desarrolla a través de cuidadosa metodología de trabajo que desarrolló como arquitecto y se basa en un análisis sistemático de los antecedentes y consecuencias de hechos y/o situaciones concretas. Sus primeras obras de la década del 70 reflexionan sobre las posibles formas de resistir poéticamente a las condiciones de censura del Chile dictatorial. A partir de su llegada a la ciudad de Nueva York, Jaar continuó realizando obras que refieren a la cuestión chilena y que recurren a estrategias poéticas que había desarrollado previamente en su país natal.

 

Mas Info

hasta el 01/03
en la sala PayS del Parque de la Memoria, Av Costanera Norte Rafael Obligado 6745 (pegado a Ciudad Universitaria), CABA
de lunes a viernes de 10 a 17 hs. sábados, domuingos y feriados de 12 a 18 hs.
entrada libre y gratuita

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Muestras

LA DONACIÓN FERRARI en el MAMBA

En la exposición, la donación dialoga con un importante conjunto de obras que pasarán en comodato al Museo y préstamos de la familia Ferrari.

La donación Ferrari, de enorme relevancia por su valor histórico y estético, otorga la posibilidad al Museo de Arte Moderno de representar la multifacética producción e ideas de León Ferrari, nacido en Buenos Aires en 1920 y fallecido el año pasado. Así, el Museo tiene el honor de ser testigo de uno de los grandes momentos de su historia al recibir en donación un invaluable conjunto de obras del artista generosamente cedido por la familia Ferrari.

La donación se concentra en el dibujo, entendido como obra única sobre papel y, como tal, reúne tanto trabajos a lápiz, como tintas, acuarelas y collages que incluyen brailles, reproducciones de obras de la historia del arte y noticias periodísticas. Son 72 obras realizadas entre 1964 y 2009, que siguen la producción del artista a través de sus diversos intereses a lo largo de su larga y prolífica vida, durante la cual siempre respondió a la realidad socio-política y artístico-cultural que lo rodeaba. El dibujo fue uno de los soportes privilegiados dentro de la producción de Ferrari, que permite apreciar la versatilidad de su trabajo y la manera en que logró reinventar constantemente su búsqueda artística.

 

Mas Info

hasta el 15/02
en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Av. San juan 350, CABA
de martes a viernes de 11 a 19 hs, sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs.
entrada general $ 15.-

 

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Muestras

PUERTO QUILOMBO de la Sub Cooperativa de fotógrafos en el Recoleta

En vísperas de cumplir diez años de trabajo colectivo, Sub, Cooperativa de fotógrafos presenta su nueva exposición: Puerto Quilombo, en colaboración con la curadora Victoria Verlichak.
Con un montaje que desborda el formato de muestra fotográfica, explora las posibilidades de la fotografía como instalación y el relato visual como experiencia. Se presentan imágenes de gran tamaño en distintos formatos y técnicas, intervenciones que remiten a códigos visuales callejeros, cajas de luz y video.

Puerto Quilombo, en honor a esos territorios autónomos creados por esclavos cimarrones, es un territorio imaginado; una zona de transición y espacio de encuentro construido colectivamente. Puede leerse, incluso, un juego lingüístico alusivo al desarrollo enmarañado y en constante transformación de las ciudades latinoamericanas.
Como en un palimpsesto, se reescriben estilos y técnicas fotográficas; el documento se vuelve poesía para cimentar esta metrópoli soñada que dejará de existir sólo para volver a erigirse en otro lugar.

 

Mas Info

hasta el 08/02
en la sala 12 del CC Recoleta, Junin 1930, CABA
martes a viernes de 13.30 a 20.30 hs, sábados, domingos y feriados de 11.30 a 20.30 hs, lunes cerrado
entrada libre y gratuita

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Muestras

EL AMANTE DE BUENOS AIRES de Claudio Larrea en el Recoleta

En una bicicleta antigua recorre el amante los senderos de una ciudad que recuerda bella y a la que sigue amando.

En veintiocho fotografías la ciudad de Buenos Aires- a color o blanco y negro- se muestra en todo su esplendor. Este esplendor, cotidiano y a veces oculto a la mirada de sus habitantes, es el que nos devuelve la mirada del artista.

Claudio Larrea

Estudió Periodismo e Historia del Arte en Buenos Aires y Técnicas Audiovisuales en Madrid, comenzó su carrera profesional como Director de Arte en la producción de portadas y artículos para las revistas Rolling Stone, Playboy y Cosmopolitan.

En 1999 se inició como Director de Arte en publicidad para Cinetauro. A comienzos del 2001 se trasladó a Barcelona. Durante ese tiempo se desempeñó como Director de Arte en videoclips (Kylie Minogue: “Body Language”) y en publicidades dirigidas por Isabel Coixet, María Ripoll, Cesc Gay, Blanca Li entre otros. Simultáneamente, realizó diversos viajes fotográficos a La Habana, Nueva York, Estambul, y Budapest, concentrándose en paisajes urbanos y arquitectónicos. A principios del 2010, de regreso a Buenos Aires, comenzó a realizar un relevamiento fotográfico de la ciudad, en un proyecto que se denomina “El Amante de Buenos Aires”. Reconoce como sus influencias fotográficas a Robert Frank, Horacio Coppola, Cartier-Bresson y John Szarkowski.

 

Mas Info

hasta el 08/02
en la sala 4 del CC Recoleta, Junin 1930, CABA
martes a viernes de 13.30 a 20.30 hs, sábados, domingos y feriados de 11.30 a 20.30 hs, lunes cerrado
entrada libre y gratuita

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Concursos y convocatorias

Concurso fotográfico “Buenos Aires Hoy. Esquinas de Mi Ciudad”

El Museo de la Ciudad convoca a fotógrafos profesionales y aficionados a participar del Concurso fotográfico “Buenos Aires Hoy. Esquinas de Mi Ciudad”. En el marco de la entrega del galardón Orden del Eslabón, hace su lanzamiento el concurso fotográfico que tendrá como protagonista a las esquinas de la Ciudad de Buenos Aires. A partir del día martes 9 de diciembre hasta el 31 de marzo los participantes del concurso podrán enviar su obra al Museo de la Ciudad, las cuales serán examinados por una terna de jurados integrado de reconocidos fotógrafos y teóricos quienes realizarán una selección para una futura exposición en el Museo.
El concurso está abierto al público en general.

 

Bases y Condiciones

  1. Categoría blanco y negro.
  2. Categoría color.
  3. Categoría intervenida digitalmente
  4. Las fotografías deben contener imágenes actuales de las esquinas de la ciudad.
  5. Las fotografía serán presentadas en CD/DVD con resolución de 300 dpi en un tamaño no mayor  de 30 cm x 40 cm, ni menor a 24 cm x 30cm en la sede del Museo, ubicado en Alsina 412/Defensa 219; o de manera digital con resolución de 72 dpi, mismas dimensiones, a partir del 9 de diciembre hasta el día 31 de marzo, al siguiente correo electrónico:prensamuseodelaciudad@buenosaires.gob.ar
  6. En ambos casos, la obra deberá estar acompañada por el seudónimo del autor, el título de la obra y el nombre del concurso “Buenos Aires hoy. Esquinas de Mi Ciudad” y el nombre, apellido, dirección, mail, teléfono y número de documento del autor.
  7. El jurado hará una pre-selección y se llamará a los autores a presentar la obra física.
  8. Las fotográficas pre-seleccionadas no podrán tener un formato mayor de 30 cm. por 40 cm. ni menor a 24 cm. por 30 cm. y estar en todos los casos pegadas en passepartout de formato de 50 cm. de alto por 40 cm. de ancho.
  9. Las fotografías serán presentadas en la primer semana de marzo en la sede del Museo de la Ciudad; Defensa 219/Alsina 412, de 10 a 18 horas.
  10. Sobre el dorso del soporte, se escribirá el seudónimo del autor, el título de la obra y el nombre del concurso “Buenos Aires Hoy. Esquinas de Mi Ciudad” un sobre cerrado que en su parte exterior contenga los mismos datos y en el interior nombre, apellido, dirección, mail, teléfono y número de documento del autor.
  11. Cada participante podrá presentarse con diferentes seudónimos en todas las categorías, de acuerdo a las condiciones descriptas anteriormente.
  12. Se establecen los siguientes premios que consistirán en un catálogo de arte de la Ciudad de Buenos Aires y diversas entradas para asistir a diferentes espectáculos de los Teatros dependientes del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Primer premio:

  1. Categoría blanco y negro
  2. Categoría color
  3. Categoría intervenidas digitalmente

Primera mención:

  1. Categoría blanco y negro
  2. Categoría color
  3. Categoría intervenida digitalmente

El jurado se expedirá durante los primeros días de abril y sus decisiones serán inapelables.
De las fotos pre-seleccionadas se efectuará una selección de tomas que serán expuestas con fecha a definir en este museo y pasarán a integrar el archivo fotográfico del mismo, los autores de las mismas deberán ceder los derechos de autor para futuras exposiciones y/o reproducción. En todos los casos se citará al autor.

Las obras que no cumplan con los requisitos expuestos no serán juzgadas y se declararán fuera del concurso.

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Muestras

CHARLY EN FOTOS de Maximiliamo Vernazza en Clásica y Moderna

Charly es una muestra que presenta el estado actual de un trabajo que Maximiliano Vernazza viene haciendo desde hace más de 16 años. Cuando para una nota lo fotografió a Charly García por primera vez, en 1997, no imaginó que lo que comenzaba era una relación, por momentos muy estrecha, que le permitió acceder con su cámara a escenas y situaciones impensadas en ese momento. Un acuerdo tácito, nunca expresado con palabras, y un afecto mutuo que creció con el tiempo, enmarcaron el vínculo. Un vínculo que le permitió ir realizando una serie de imágenes que describen con sensibilidad lo que podría ser el lado B del más grande de los músicos populares argentinos de las últimas décadas. Aparece entonces en la intimidad de su legendario refugio, el departamento de Coronel Díaz. En viajes, en recitales, en espacios que adquieren muchas veces el aspecto de verdaderas escenografías, en los que se lo ve como único protagonista. Se arma de esta manera un gran fresco en el que, como si fuera un puzzle -gigante y extendido en el tiempo- cada foto aporta un aspecto, una expresión, un clima. Cada pieza permite ver, de manera frontal o sesgada, algo de cada una de las diferentes etapas, construyendo un verdadero retrato de Charly.

BIO | Maximiliano Vernazza (Buenos Aires, 1971) comenzó sus primeros cursos de fotografía en el Sindicato de Empleados de Comercio en 1990. Su interés principal desde esos inicios fue el fotoperiodismo, y en 1996 realizó el taller de fotoperiodismo en la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA), dictado por Tony Valdez. Se especializó con reconocidos fotógrafos como Alfredo Willimburgh, Aldo Bressi, Norberto Barabino Devoto, Adriana Lestido, Daniel Merle y Carlos Fadigatti. Actualmente esta participando del Taller de Estética Fotográfica dictado por Eduardo Gil. En el año 1997 ingresó a Editorial Atlántida. Trabajó para revistas como El Gráfico, Para Ti, Billiken y Gente, en la que se desempeña actualmente en el staff permanente como reportero gráfico especial.

En el año 1999 recibió el Premio Pléyade a la mejor foto periodística del año (Asociación de Editores de Revistas), por su retrato de Diego Armando Maradona en su intimidad.

Sus principales muestras individuales son El Charly que yo conozco en el Centro Cultural Recoleta, la Casa Municipal de la Cultura de Adrogué, el Teatro Argentino de La Plata (2011); Teatro Auditorium de Mar del Plata, Hotel Panamericano de Bariloche, La Nave Cultural de Mendoza, la 5ta. Bienal de Fotografía Documental de Tucumán (2012); Casa de la Cultura de Vicente López y Museo de la Ciudad de Pergamino (2013).

 

Mas Info

hasta el 28/02/2015
en Clásica y Moderna, Av. Callao 892, CABA
de lunes a sábados de 8 a 24 hs.
entrada libre y gratuita

 

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Muestras

ASADO EN EL LARRETA de Marcos López en el Larreta

 

Es La última cena de Leonardo, pero también es el comedor de una familia de la alta sociedad de las primeras décadas del siglo XX. La apropiación es mucho más osada. Marcos López desacraliza el espacio e invita a los espectadores a compartir este típico plato argentino en un escenario distinguido y señorial que remite al interior de un palacio del Renacimiento español.

Se trata de la emblemática imagen Asado en Mendiolaza junto a una instalación especialmente creada para la muestra en el Larreta.

Con gestos teatrales y colores vibrantes, los personajes del Asado, dialogan con la solemnidad de las obras de la colección. Retratos de corte y chimichurri conviven en la sala de paredes enteladas y piso en damero de mármol. El juego provoca un contraste inesperado, una ironía que refuerza la brecha que los separa o quizás, la atenúa. Y así, esta imagen en el Museo Larreta vuelve a multiplicar su sentido, nos sorprende, pero también nos invita a la reflexión.

 

Mas Info

hasta el 15/03/2015
en el museo Larreta, Juramento 2291, CABA
de lunes a viernes de 13 a 19hs, sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs
entrada general $ 5.-, los JUEVES es GRATIS

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Otras

¡¡¡ Felices fiestas para todas/os !!!

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Muestras

Mañana es la muestra de Espacio Punto Aparte, no te la pierdas !!!

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Concursos y convocatorias Muestras

Convocatoria para exponer gratis en una galería virtual

 

The Art Boulevard y People Art Factory se unen para ti y lanzan #ImmaterialGallery, una convocatoria destinada a seleccionar las mejores proyectos expositivos realizados a través de la innovadora herramienta People Art Factory, creada para diseñar y difundir exposiciones de arte en un entorno digital.

People Art Factory permite a un artista o al comisario de una exposición desarrollar un discurso expositivo mucho más personal y elaborado que simplemente mostrar las obras a través de un listado o carrusel de imágenes. Una vez terminadas, las exposiciones pueden ser visitadas por el público a través de un enlace o como un objeto embebido, en cualquier página web.

Ahora, además, puedes insertar y dar promoción a tus exposiciones públicas de People Art Factory desde tus galerías deThe Art Boulevard, mediante un sencillo  proceso de vinculación entre ambas plataformas.

#ImmaterialGallery pretende dar visibilidad y legitimidad a las obras y prácticas de los artistas participantes y, en especial, de los ganadores de las tres categorías: Mejor Obra, Mejor Discurso Expositivo y Premio Especial del Público.

Mediante esta convocatoria abierta se invita a artistas visuales de todo el mundo y todos los medios –pintura, escultura, ilustración, fotografía, performance, etc.- a abrir sendos perfiles en las plataformas The Art Boulevard(http://www.theartboulevar

Participantes

Artistas y creadores visuales de todos los medios: pintura, escultura, fotografía, vídeo, instalación, performance, net.art, ilustración, etc.

No hay restricciones por edad ni por nacionalidad. 

Todos los participantes que publiquen una primera galería dentro de esta convocatoria disfrutarán de una suscripción Premium a People Art Factory hasta el 15 de enero de 2015, para que puedan presentar tantas propuesta como se deseen, de forma totalmente gratuita.

Área temática

Libre.

Cómo participar

Para participar en esta convocatoria, los artistas interesados  deben abrir sendos perfiles en The Art Boulevard(http://www.theartboulevard.org) y People Art Factory (http://www.peopleartfactory.com) y publicar, como mínimo, una galería virtual -con la etiqueta #ImmaterialGallery– en esta última plataforma digital con las imágenes, textos, archivos sonoros, vídeos, etc. que deseen.

Fechas

Convocatoria abierta hasta el 15 de enero de 2015.

Criterios de selección

Los miembros del Jurado tendrán en cuenta criterios como técnica, mensaje, narración, postproducción, pertinencia, discurso expositivo, etc.

Proceso de selección

Irá a cargo de un Jurado compuesto por el equipo de coordinación de la convocatoria, compuesto por miembros de The Art Boulevard y People Art Factory y personalidades de referencia en el mundo del arte.

Comunicación de las selecciones

El equipo de coordinación de The Art Boulevard y People Art Factory se encargará de comunicar personalmente a los artistas, vía e-mail o teléfono, su selección.

Categorías

Mejor Obra: el Jurado premiará a la mejor obra expuesta a través de la plataforma de People Art Factory, indiferentemente de la calidad de la galería virtual. Se tendrán en cuenta criterios como la técnica, el mensaje, la narración, la postproducción, la pertinencia, etc.

Mejor Discurso Expositivo: el Jurado valorará, además de la calidad de la obra expuesta, su integración en un discurso expositivo que sepa sacar el máximo partido a la herramienta digital proporcionada por People Art Factory.

Premio Especial del Público: será otorgado al trabajo con mayor número de visitas del público y más apoyos directos de otros miembros de la comunidad de People Art Factory.

Premios

Los ganadores de las tres categorías recibirán, como premio:

1. Una suscripción anual Premium en People Art Factory (valorada en 90 euros + IVA).
2. Inclusión de las propuestas ganadoras en el proyecto #ExposicionesTAB de The Art Boulevard, una de las principales plataformas de difusión de arte en el espacio cultural iberoamericano.
3. Difusión de la galería a través de las plataformas People Art Factory y The Art Boulevard.
4. Entrevista para The Art Boulevard.

Nota final

La participación en esta convocatoria supone la aceptación de estas bases. La organización se reserva el derecho de resolver como crea más conveniente cualquier situación no prevista en las mismas, así como utilizar las imágenes publicadas por los usuarios en nuestras webs para la difusión de su obra y de la presente convocatoria.

Los interesados podrán hacer llegar sus consultas y sugerencias sobre la presente convocatoria a través de los e-mails siguientes:dcasasdtysc@gmail.com

Acerca de #ImmaterialGallery

El proyecto #ImmaterialGallery es una iniciativa de People Art Factory, plataforma web que permite crear de forma gratuita tus propias exposiciones de arte y difundirlas a través de Internet, y  la red de oportunidades artísticas The Art Boulevard. Este proyecto se enmarca dentro de la integración ligera que acaban de poner en marcha ambas plataformas para difundir de forma conjunta la obra de sus usuarios comunes.

Acerca de The Art Boulevard

The Art Boulevard forma parte del proyecto Convivir en el Arte, cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional, en el marco del Programa de Cooperación Transfronteriza España-Portugal. Sus promotores son la Fundación Antonio Gala (Córdoba), la Universidad de Salamanca y la Cámara Municipal de Serpa (Portugal). Las instituciones colaboradoras son la Fundação Robinson (Portalegre, Portugal), la Fundação Eugénio de Almeida (Évora, Portugal), el Centro de Estudos Ibéricos (Guarda, Portugal) y Musibéria (Serpa, Portugal).

Mas Info

escribir a dcasasdtysc@gmail.com.

 

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Concursos y convocatorias

III Concurso de Fotográfia One Shot Hotels «Recorridos Urbanos»

Los temas fotográficos versarán sobre el concepto de ciudad como ente abstracto. Las imágenes podrán reflejar cualquier aspecto del exterior, interior, detalles, personas o visiones de conjunto.

Mas Info

hasta el 28/12/2014
concurso para mayores de 18 años sin distinción de nacionalidad y residencia.
premios en euros y estadía
lee las bases y condiciones completas

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Muestras

ES LA VIDA MISMA, muestra colectiva de Espacio Punto Aparte

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Mas Info

el 20/12 de 18 a 22 hs
en Espacio Ummagumma, Cabildo 3193, CABA
entrada libre y gratuita