recepción de obra entre el 25 de julio y el 12 de agosto
para residentes de Argentina de hasta 40 años de edad
se tienen que presentar 3 obras por autor, de tema libre, con unidad de concepto
no podrán ser mas grandes que 70 x 80 cm incluyendo el marco
tienen que ser obras inéditas
presentación personal o por correo
primer premio adquisición de $ 20.000.-
bases completas
Pablo Lafuente propone pensar la 31a Bienal de San Pablo a través de tres factores: la institución y su misión histórica, la tentativa de articular un intercambio con la situación contemporánea en São Paulo y Brasil, y la estructura social y política de la ciudad y del país.Al poner en relación estos tres elementos emergen diferentes y conflictivos modos de entender las posibilidades pedagógicas del arte, así como las limitaciones de las capacidades emancipadoras que una exposición de arte como la Bienal tiene.
Creada en 1951, la Bienal de San Pablo se ha convertido en la mayor exposición de arte contemporáneo de América latina. Este año se exponen cerca de 250 trabajos de más de 100 artistas de 34 países. El equipo curatorial de esta edición está integrado por Pablo Lafuente, Charles Esche, Galit Eilat, Nuria Enguita y Oren Sagiv, junto a Benjamin Seroussi y Luiza Proença como curadores asociados.El título de esta Bienal: Cómo hablar (vivir, usar, luchar, aprender…) de cosas que no existen [Como (…) de coisas que não existem] invoca de forma poética la capacidad del arte para reflexionar y actuar sobre la vida, el poder y la creencia. También alude a la idea de viaje -en sus diversas lecturas- y a la bienal como proceso abierto y de intercambio, de naturaleza esencialmente pedagógica, y de receptáculo de proyectos -más que de obras tradicionales-, con el objetivo de tener una incidencia en la situación cultural y social de Brasil, más allá del contexto artístico.
Más información: http://www.31bienal.org.br/
Actividad organizada con el apoyo de MALBA Amigos a beneficio de los programas educativos del museo.
el sábado 15/11 a las 11hs
en el auditorio del MALBA, Av. Figueroa Alcorta 3415, CABA
actividad arancelada, general $ 120.-, amigos del MALBA $ 90.-, estudiantes $ 60.-
informes al 4808 6511 y asociación@malba.org.ar
El Museo Nacional de Bellas Artes inaugura el 25 de marzo, La mirada en el otro, exposición fotográfica curada por Carmen de la Guerra y Javier Díez.
La exposición organizada por el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) y producida en España por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, cuenta con el apoyo del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación de España para su itinerancia internacional y la colaboración de la Oficina Cultural de la Embajada de España para su presentación en Argentina.
Se exhibe la obra de 14 artistas galardonados con el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura de España, desde su creación en 1994 hasta el año 2008.
Es una muestra colectiva que reúne una selección antológica, síntesis de la historia de la fotografía española de los últimos sesenta años. En ella está representada la sociedad de la posguerra, con piezas de Gabriel Cualladó, Ramón Masats, Carlos Pérez Siquier o Joan Colom, la generación de fotógrafos que inician su trayectoria en los años 70, con el trabajo documental de Cristina Garcia Rodero, el universo particular de Toni Catany y del argentino, afincado en España , Humberto Rivas, pasamos a los los años 80, el período más pop con obras de creadores pertenecientes a la “movida madrileña”, como Alberto García-Alix, Pablo Pérez –Mínguez y Ouka Leele y nos adentramos en las últimas tendencias actuales de la fotografía conceptual a través de fotógrafos como Chema Madoz, Joan Fontcuberta, Manuel Vilariño o Bleda y Rosa.»
Esta visión de conjunto permite apreciar tanto los cambios producidos en las creaciones de estos fotógrafos como las transformaciones suscitadas en la sociedad española, y al mismo tiempo posibilita la generación de nexos innovadores entre las obras de los diferentes artistas. El carácter documental de las fotografías traduce todos estas vicisitudes.
Las obras se presentarán en las siguientes series temáticas: Infancia, Personajes, Retratos, Espaldas, Cuerpos, Religión-Esoterismo, Naturalezas, Paisajes, Manos y Pies, Multitudes.
Los visitantes tendrán la oportunidad de conocer el trabajo de artistas de trayectoria internacional que ya son parte de la historia de la fotografía contemporánea. Como proyecto itinerante, La Mirada en el Otro ha visitado otras ciudades claves del circuito artístico internacional como Madrid, Lisboa, Tokio, Nueva York, Ljubliana, Washington, Miami y México antes de presentarse en Buenos Aires.
El área de Extensión Educativa del Museo realizará visitas guiadas.
La exposición cuenta con el apoyo de la Asociación Amigos del MNBA
Acompañando la exhibición del MNBA que inagurará el martes 25 de marzo, la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes ofrecerá una visita guiada en sala a cargo de Eduardo Longoni.* Martes 15 de abril a las 18:30 * Eduardo Longoni es fotógrafo y reportero gráfico, fundador de la exhibición anual Periodismo Gráfico Argentino. Sus trabajos han sido galardonados en nuestro país y en el extranjero (Medalla de Bronce Interpress Photo de Moscú 1985; Segundo Premio OEA, 1987; Premio ADEPA a la mejor foto del año, 1993; Premio a la mejor cobertura de los 25 de la Guerra de Malvinas, entre otros). En 2013, la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires lo nombró Personalidad Destacada de la Cultura.
Mas Info
MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES
Av. Del Libertador 1473 | C.A.B.A. | Argentina
Tel 5288-9900
info@mnba.gob.ar
Martes a viernes de 12:30 a 20:30 hs
Sábados, domingos de 9:30 a 20:30 hs
Horario de entrada hasta las 20 hs
Lunes cerrado
Entrada Libre y Gratuita
El Fondo Nacional de las Artes y KIOSKO, espacio de residencia para artistas visuales de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, con la colaboración de la Cancillería Argentina, llaman a concurso a artistas visuales argentinos o extranjeros que habiten legalmente en la República Argentina para realizar una residencia durante el mes de noviembre en la región Amazónica de Bolivia.
Artículo 1. LLAMADO A CONCURSO
La beca está dirigida a artistas visuales que habiten legalmente en Argentina. La solicitud es individual, no se otorgarán becas compartidas.
Se seleccionará un artista argentino para realizar una residencia entre el 4 y el 20 de noviembre a bordo de un barco que recorrerá el río Mamoré, de Bolivia, en el marco del Proyecto KM0 Abubuya-Taller internacional de artistas en el río Mamoré, Bolivia
El taller internacional ‘KM0 Abubuya’ será una travesía de artistas visuales contemporáneos y otros invitados explorando el rio boliviano Mamoré y sus comunidades al bordo del barco Flotel Reina Enin. Estarán invitados un curador, artistas visuales contemporáneos (fotógrafos, video artistas, artistas conceptuales, etc), periodistas, un crítico, un sociólogo, músicos y documentalistas.
En la convivencia del viaje y en la interacción se creará una reflexión en torno al rol que juega el agua, como vía de comunicación, de tejido social, de medio básico de supervivencia, y de su importancia en términos de sostenibilidad. Los productos de los intercambios y experiencias serán obras de arte, textos, un documental audiovisual, una exposición itinerante, y un catálogo.
Los postulantes a la beca deben estar interesados en producir obras en relación con la temática y el contexto donde se desarrollará la residencia. La idea es que no exista un plan preconcebido sino que las ideas y la producción surjan a partir de las vivencias, por lo que es necesario que los postulantes estén abiertos a vivir la experiencia.
El artista deber tener una personalidad abierta y muy buena disposición a trabajar en un ambiente extremo; con calor e insectos.
Asimismo, ya sea hombre o mujer, debe estar dispuesto a compartir una habitación en el barco.
Existen distintos perfiles que serán valorados positivamente:
-Que el artista tenga conocimientos en sociología y antropología o se interese en trabajar con comunidades indígenas marginales, elaborar diseños de objetos artesanales que la comunidad pueda hacer con los materiales y recursos que tienen que son muy básicos en tallados, tejidos, pinturas, dibujos.
-Que el artista pueda reflexionar sobre el tema del agua y el paisaje. En este caso se prefiere que sea dibujante, pintor, performer, realice arte sonoro o instalaciones.
-Que el artista se interese en trabajar con la problemática del barco y su tripulación.
-También se valorarán positivamente los antecedentes artísticos.
Artículo 2. INSCRIPCIÓN / REQUISITOS
Los postulantes deberán enviar un e-mail con su solicitud del 3 de marzo de 2014 al 4 de abril de
2014 a artesvisualesfna@fnartes.gov.ar. Dicho mail deberá llevar el titulo RESIDENCIA FNA –
KIOSKO– BOLIVIA 2014 y contener:
– Un CV de una carilla, como extensión máxima, conteniendo datos personales completos: Nombre y Apellido, DNI, Lugar y Fecha de Nacimiento, Domicilio Actual, Localidad, Teléfono, Celular, y dirección de e-mail.
– De 5 a 10 fotografías de obra, en formato JPG en baja resolución, y sitios web de referencia.
También se podrán presentar proyectos nuevos o específicos que difieran de la obra realizada hasta el momento, pero en todos los casos deberán incluirse fotografías de la producción previa.
-Una nota de no más de una carilla en la que especifique el porqué está interesado en realizar la residencia y el proyecto que quisiera desarrollar durante la residencia.
Artículo 3. BENEFICIOS Y OBLIGACIONES
El FNA gestionará a través de la Cancillería Argentina un pasaje de ida y vuelta hasta Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, para el artista seleccionado.
Asimismo el FNA otorgará una beca de 15 mil pesos al artista seleccionado para que la utilice en el programa de residencia. La obligación es destinar de este monto parte para el pago de un seguro médico que cubra su viaje y estadía, y el dinero restante para el pago de parte de la residencia.
El costo de la residencia del que debe hacerse cargo el artista es de 1.500 dólares, por lo que deberá disponer del dinero para pagar la diferencia entre la beca y el costo de la residencia.
Kiosko otorgará el alojamiento en camarote compartido para el artista seleccionado.
Artículo 4. JURADO
El FNA realizará la selección de tres artistas, cuyas presentaciones serán evaluadas posteriormente por los responsables de KIOSKO, quienes determinarán a quién de los tres se le otorgará el beneficio. La decisión se tomará antes del 30 de abril de 2014.
Por información adicional y consultas dirigirse a artesvisualesfna@fnartes.gov.ar.
Artículo 5. NOTIFICACION Y ACEPTACION DE LA BECA
Una vez notificado vía e-mail al becario del beneficio otorgado, deberá remitir vía e-mail, dentro de las 48 horas, su aceptación. Vencido dicho plazo se tendrá por desistida la misma y se otorgará al primer suplente.
Artículo 6. SANCIONES
Al becario que no diera cumplimiento a las cláusulas del presente reglamento se le podrá aplicar, a criterio del Directorio del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES, las siguientes sanciones: – Dejar sin efecto su designación como titular de la beca.
– Suspender la beca.
– Exigir el reintegro total o parcial de lo percibido en concepto de estipendios.
– Inhabilitar al becario, por el tiempo que el Directorio del FNA fije, para postularse como beneficiario de las actividades del Organismo.
Artículo 7. LIMITACIONES
El solo hecho de presentarse a optar por los beneficios del presente concurso implica por parte de los postulantes, la aceptación de todas las normas del reglamento.
Artículo 8. IMPREVISTOS
Toda circunstancia no prevista será resuelta por el Directorio del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES.
El FNA y el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile (MAC) con la colaboración de la Cancillería Argentina y las galerías D21 y Tajamar de Santiago de Chile, organizan dos concursos para artistas visuales argentinos o extranjeros que habiten legalmente en la República Argentina para realizar residencias en Santiago de Chile. La primera, cuya convocatoria se acompaña, se realizará entre el 15 de abril y el 15 de junio de 2014 en Santiago de Chile para exponer durante junio de 2014 en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. La segunda se hará en 2015 y el llamado que, se hará en noviembre próximo, se difundirá oportunamente.
Artículo 1. LLAMADO A CONCURSO La beca está dirigida a artistas visuales argentinos o extranjeros que habiten legalmente en Argentina. La solicitud es individual, no se otorgarán becas compartidas. Se seleccionará un artista que realice obras fotográficas o que su obra sea realizada a partir de una base fotográfica. La convocatoria es sin límite de edad y se valorarán positivamente los antecedentes artísticos de los postulantes.
Artículo 2. INSCRIPCIÓN /REQUISITOS Los postulantes deberán enviar un mail con su solicitud del 24 de febrero de 2014 al 14 de marzo de 2014 a artesvisualesfna@fnartes.gov.ar. Dicho mail deberá llevar el titulo RESIDENCIA FNA – MAC Chile 2014 y contener: – Un CV de una carilla, como extensión máxima, conteniendo datos personales completos: Nombre y Apellido, DNI, Lugar y Fecha de Nacimiento, Domicilio Actual, Localidad, Teléfono, Celular, y dirección de e-mail. – De 5 a 10 fotografías de obra, en formato JPG en baja resolución, y sitios web de referencia. También se podrán presentar proyectos nuevos o específicos que difieran de la obra realizada hasta el momento, pero en todos los casos deberán incluirse fotografías de la producción previa. -Una nota de no más de una carilla en la que especifique el porqué está interesado en realizar la residencia. -El proyecto que se desea desarrollar durante la residencia y calendario o plan de trabajo previsto.
Artículo 3. BENEFICIOS El FNA gestionará a través de la Cancillería Argentina un pasaje de ida y vuelta Buenos Aires-Santiago de Chile para el artista seleccionado. Asimismo el FNA otorgará una beca de 15 mil pesos argentinos al artista seleccionado para que la utilice en el programa de residencia. El beneficiario estará asimismo obligado a utilizar parte de ese dinero para sacar un seguro médico que cubra el viaje y la estadía en Chile. El MAC otorgará a través de la Galería D21 el alojamiento para el artista seleccionado durante los meses de abril y mayo de 2014. Asimismo el MAC se compromete a la realización durante el mes de junio de 2014 de una muestra del artista seleccionado en la Sala de Fotografía MAC Quinta Normal y posteriormente otra en la galería Tajamar, en fecha a confirmar.
Artículo 4. JURADO El FNA realizará la selección de tres artistas, cuyas presentaciones serán evaluadas posteriormente por las autoridades del MAC de la Universidad de Chile, que determinarán a quién de los tres se le otorgará el beneficio. La decisión se tomará antes del 28 de marzo de 2014. Por información adicional y consultas dirigirse a artesvisualesfna@fnartes.gov.ar.
Artículo 5. NOTIFICACION Y ACEPTACION DE LA BECA Una vez notificado el becario del beneficio otorgado vía e-mail, deberá remitir vía e-mail y correo postal, dentro de las 48 horas (se reconocerá la fecha del matasello), su aceptación. Vencido dicho plazo se tendrá por desistida la misma y se otorgará al primer suplente. Las dirección legal del FNA es Alsina 673 (CP1087) Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Artículo 6. SANCIONES Al becario que no diera cumplimiento a las cláusulas del presente reglamento se le podrá aplicar, a criterio del Directorio del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES y las autoridades del MAC, las siguientes sanciones: – Dejar sin efecto su designación como titular de la beca. – Suspender la beca. – Exigir el reintegro total o parcial de lo percibido en concepto de estipendios. – Inhabilitar al becario, por el tiempo que el Directorio del FNA fije, para postularse como beneficiario de las actividades del Organismo.
Artículo 7. LIMITACIONES El solo hecho de presentarse a optar por los beneficios del presente concurso implica por parte de los postulantes, la aceptación de todas las normas del reglamento. Artículo 8. IMPREVISTOS Toda circunstancia no prevista será resuelta por las autoridades del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES y el MAC, de acuerdo a las correspondientes incumbencias.
Se publicó el calendario del Salón Nacional de Artes Visuales 2014.
Haciendo click en el calendario, bajate las bases y condiciones del Salón Nacional.
Mas Info
Posadas 1725 o Av. del Libertador 1248, Ciudad
http://www.palaisdeglace.gob.ar/
La convocatoria de la FotoGalería se abre una vez cada año para la presentación de portfolios personales y proyectos de muestra.
PORTFOLIO: Conjunto de imágenes que muestren la obra personal del postulante. En este caso puede ser seleccionado para formar parte de una muestra colectiva.
PROYECTOS: Hace referencia a proyectos de muestras a ser desarrollados en conjunto con el equipo de curadores de la FotoGalería.
En ambos casos, la temática es libre y abierta a postulantes de cualquier edad y país de residencia. Los portfolios y proyectos (según corresponda) se entregan exclusivamente por correo electrónico.
Consideraciones importantes:
• Se pueden anexar la cantidad de imágenes de referencia que se consideren pertinentes, no hay una cantidad mínima ni una máxima requerida. El tamaño de fotografías también es libre, ya que una vez aprobado el proyecto, se comenzará a trabajar con fotografías en alta calidad.
• Los proyectos no deben contemplar material audiovisual, la sala no cuenta con equipamiento para su reproducción ni con la seguridad necesaria para la custodia de estos equipos.
• La FotoGalería FCE-UNC cuenta con 30 marcos de 60 x 40cm a disposición del proyecto. Quienes deseen plantear otro tipo de montaje, podrán hacerlo haciéndose cargo del costo y pudiendo retirar las obras una vez culminada su exposición en las fechas estipuladas por la organización.
• La FotoGalería FCE-UNC se encargará de los costos de montaje y desmontaje, ploteo de texto con letra de corte, diseño, impresión y distribución de postal de la muestra, difusión de la exposición, gastos de vernissage de inauguración y organización de visitas guiadas. Otros requerimientos serán cubiertos por los responsables del proyecto.
• Los resultados de la convocatoria serán comunicados vía correo electrónico a los postulantes y responsables del proyecto, en caso afirmativo y negativo. La comunicación se realizará a medida que el jurado realice la evaluación de cada caso. Ante cualquier consulta, comunicarse con fotogaleria@eco.uncor.edu
Condiciones de entrega:
La entrega se realiza únicamente por vía digital a la casilla de correo: fotogaleria@eco.uncor.edu en una carpeta en formato .zip Portfolios: La carpeta deberá denominarse con el apellido y nombre del postulante (en ese órden), por ej: Oviedo, Fernando.zip Contenido: fotos en formato .jpg Proyectos: La carpeta deberá denominarse con la palabra «Proyecto» seguido del nombre de la propuesta, por ej: Proyecto Inmóvil.zip Contenido: fotos en formato .jpg. Proyecto en formato .doc o .pdf
Mas Info: http://www.gestioncultural.eco.unc.edu.ar/fotogaleria/convocatorias/#inicio-fotog
QUE: inauguración y premiación el premio Klem a las artes visuales 2013
CUANDO: 05/11 a las 19hs.
DONDE: fundación Federico Klem, M.T. Alvear 626, CABA.
Discurso de la fotógrafa Annie Leibovitz en la entrega de los Premios Principe de Asturias 2013 en dónde fue galardonada en Comunicación y Humanidades.
Es un honor realmente extraordinario. Estoy profundamente agradecida y honrada por estar con ustedes esta tarde. Con este premio, me unen a un grupo maravilloso de artistas, escritores, compositores, arquitectos y cineastas. En este momento, me viene a la mente una galardonada anterior que significó mucho para mí: Susan Sontag.
Me siento muy orgullosa por estar aquí y mi orgullo es aún mayor al representar el medio de la fotografía. Hace quince años, en 1998, otro fotógrafo, Sebastiao Salgado –que sirve de inspiración a tantos de nosotros– fue galardonado por la Fundación.
Para mí, la fotografía representa la vida misma. Es comunicación y permite el intercambio de experiencias. Nos permite mostrar a otros lo que vemos, las cosas que nos fascinan, las personas y los lugares que amamos y apreciamos. Algunos fotógrafos desvelan nuestras dificultades y desdichas, aquello que nos traiciona y nos frena. Otros nos transportan a mundos que nunca podríamos visitar, o nos ayudan a entender mejor a personas a las que, de otra manera, nunca conoceríamos.
Al mismo tiempo, con una cámara podemos retener los momentos fugaces de nuestras vidas. Una fotografía posibilita que recordemos, por ejemplo, esa estampa increíble que nos fascina cuando la vemos y que luego desparece de nuestra visión. O ese memorable evento; ese lugar que visitamos una vez; nuestros hijos que crecen y cambian tan rápidamente. Las personas que amamos y de quienes aprendemos. Los momentos felices, tristes y profundos que animan y enriquecen nuestros días. La fotografía siempre ha tenido ese increíble poder para detener y retener el presente, antes de que desaparezca en el pasado.
Y, sin embargo, el valor de la fotografía como una actividad seria se ha puesto en duda desde la invención de las cámaras. Durante mucho tiempo, la cuestión era si la fotografía era arte o no. Finalmente se decidió que la respuesta era que sí, pero ahora la pregunta es si la fotografía ha muerto o no.
Hasta se hacen congresos sobre este tema. En uno de esos congresos se planteó recientemente que, aunque la fotografía podría no haber muerto, sí era muy probable que los que hubieran muerto fueran los fotógrafos.
Aquí y ahora, cuando más personas que nunca han aceptado la fotografía como forma de arte, otros se preguntan si la imagen fija podrá sobrevivir en esta era de la imagen digital, de los teléfonos con cámara, de las grabaciones de vídeo de fácil acceso y de la cada vez mayor influencia de la televisión y de Internet sobre el objeto fotográfico y la página impresa. ¿Es la fotografía menos especial que nunca, menos significativa, ahora que cualquier persona puede hacer una foto, que se hacen millones cada segundo y que nadie sabe si todas esas imágenes digitales van a sobrevivir o cómo lo harán?
La verdad es que la fotografía se inventó precisamente para que cualquier persona pudiera crear una imagen. Para que cualquier persona, de cualquier clase o posición social, pudiera tener una imagen de ella misma, o de sus familiares y amigos, o de los paisajes y las vistas y las cosas que fuesen importantes para ella. El poder de la fotografía es el poder de compartir nuestras experiencias con otras personas, al margen de las diferencias temporales, geográficas, de educación y de creencias. El poder de mostrar lo que, de otra manera, no podría creerse. El poder para detener y retener esos momentos que acaecen fugazmente a nuestro alrededor.
Pero ser fotógrafo es una elección.
Comprendí de joven que lo que hacía tenía importancia. A principios de la década de los setenta, tuve la suerte de formar parte de una revista,Rolling Stone, donde me tomaron en serio. Tan en serio como podía ser tomada una chica que trabajaba en una revista en la década de los setenta.
Mi vida transcurría de un trabajo a otro. Hacía fotos de los conciertos de rock pero nunca oía la música. Mirar no me permitía hacer nada más. El mirar me consumía. Mi estado de ánimo dependía de la última fotografía tomada. Si hacía una buena fotografía, estaba eufórica, viva. Si mis fotos no eran buenas, me sentía fatal, fracasada, deprimida. Hasta que hacía la siguiente fotografía buena.
Fui reportera gráfica en un primer momento y de pronto me vi haciendo retratos. El retrato me dio la libertad de poder tomar partido, de tener una opinión, de ser conceptual y de poder seguir contando historias. No tengo las habilidades sociales que tienen muchos buenos retratistas, pero amo la fotografía. La fotografía siempre ha sido lo primero.
Para el fotógrafo, la fotografía no es sólo algo que queda registrado. Es la expresión de un punto de vista. El trabajo del fotógrafo es expresar ese punto de vista de forma tan acertada y consciente como le sea posible, con su talento, experiencia e intuición.
El fotógrafo es quien registra la experiencia de la mirada y la transforma en una imagen duradera.
Humildemente, creo que este honor que me otorgan esta tarde refleja la convicción de que la fotografía tiene un poder increíble. Que a pesar de que está cambiando, la imagen es cada vez más relevante y tiene más fuerza en nuestras vidas que nunca.
NOTA PUBLICADA EN ABC.ES http://www.abc.es/cultura/20131025/abci-discurso-leibovitz-premios-201310251636.html
QUE: evento fotográfico anual de galerias,
CUANDO: inaugura el 31/10 (sólo con invitación), el 1/11 para público general hasta el 04/11 de 13 a 21 hs.
DONDE: en el CC Recoleta, Junín 1930 CABA.
VALOR DE LA ENTRADA $ 50.- ($ 25.- jubilados y estudiantes con identificación)
Como es habitual, el programa del auditorio de este año incluye encuentros, mesas de reflexión, conferencias y presentaciones de libros; actividades que ofrecen aproximaciones múltiples a la realización fotográfica contemporánea de nuestro país. A lo largo de tres intensas jornadas, artistas, gestores y especialistas ofrecerán su experiencia y conocimiento a los debates y/o compartirán con el público sus trabajos más recientes.
Sin embargo, en esta edición nos reúne un acontecimiento sin igual: el festejo de los 40 años de existencia de laEditorial La Azotea, fundada por Sara Facio y Cristina Orive, una iniciativa que se ha convertido en un referente esencial para la historia de la imagen química en la Argentina.
El homenaje será presidido por sus creadoras y será acompañado por algunos de los autores que han dejado su huella en la profusa producción de esta casa editorial.
PROGRAMA
Viernes 1 de noviembre
17.30 – 19 horas
Presentación de libros autogestionados: Ofrenda de Sebastián Szyd; Ponete un disco, de Pablo Garber; Vuelta a la manzana, de Sol Arrese y Lanfranco Ezpeleta.
19 – 20.30 horas
Mesa de discusión: La enseñanza de la fotografía: arte, oficio y creatividad, con la presencia de Eduardo Longoni, Alejandra Niedermaier y Augusto Zanela.
Sábado 2 de noviembre
17.30 – 19 horas
Presentación de publicaciones de la Editorial La Luminosa: Tiempo de árbol, de Marcelo Brodsky; Tempo, de Claudia Tchira; En destello, de Constanza Vicco; Cuñadas, de Franco Verdoia; Autorretratos en cinco segundos, de Paula Herrera Nóbile.
19 – 20.30 horas
Homenaje a los 40 años de la Editorial La Azotea. Presentan: Sara Facio y Cristina Orive. Participan: Luis González Palma, Eduardo Gil y Alejandra López.
Domingo 3 de noviembre
17.30 – 19 horas
Presentación del libro Tiempo Presente, editado por Daniel Merle, Pamela Ghisla y Agustina Vallejo. Presentan: Fernando Di Sisto, Emiliana Miguelez y Alejandro Kirchuk.
19 – 20.30 horas
Conferencia magistral: Tecnologías combinadas, a cargo de Diego Ortíz Mugica.
Mas Info en el sitio oficial: http://www.buenosairesphoto.com/2013/principal.html
El Premio Petrobras Buenos Aires Photo de este año estrena un nuevo formato. A diferencia de los anteriores, no ha sido una convocatoria abierta sino la invitación específica a los fotógrafos seleccionados la responsable de la exhibición que se presenta hoy. Esta modalidad está precedida por honrosos antecedentes. Los prestigiosos Premios del Instituto Torcuato Di Tella y los Premios Braque de la década del sesenta se organizaban de esta manera. Así, la invitación a participar del certamen es ya un reconocimiento al trabajo o la trayectoria del artista elegido.
En la confección del listado de participantes, el jurado compuesto por Luis González Palma, Valeria González y Rodrigo Alonso ha considerado la posibilidad de brindar un sucinto panorama de la producción fotográfica contemporánea. Son autores de distintas generaciones y líneas estéticas, conocidos y emergentes, de diferentes regiones de la Argentina e incluso del exterior. En sus trabajos se perciben tanto el interés documental como el conceptual; la presencia del testimonio, la escenificación y la poesía; el hallazgo y la reflexión sobre el propio medio. Conviven igualmente las posibilidades de las tecnologías digitales con las potencias de las imágenes analógicas.
Se evidencia también en esta selección un fuerte protagonismo del oficio y el conocimiento fotográficos; un extremo cuidado de los encuadres y las aproximaciones, de las tomas y las copias. La decisión de la fotografía ganadora ha sido este año mucho más compleja porque todas las obras vienen precedidas por la profundidad de los universos poéticos de sus autores. Pero esta dificultad es justamente la condición necesaria para que un galardón como el Premio Petrobras Buenos Aires Photo asegure un nivel de calidad en crecimiento constante.
LISTADO DE ARTISTAS FINALISTAS
Ananké Asseff A,S/T, Campos de realidad Fot. directa y Pintura gris 120 x 120 2013
Lautaro Bianchi, Tiempo en Fuga 2012 Fotografía analógica P
Pablo Boneu, Adictos a la novedad 50 x 64 cm Toma analógica
Dino Bruzzone, Tríptico,2013, 75 cm x 200cm
Alejandro Chaskielberg, Las ruedas de Mariënburg 2012
ColectivoMR, Bodegón Urbano 1. Homenaje a Sanchez Cotán
Flavia Da Rin, Sin título (wigs) 112 x 116 cm.Copia injekt sobre papel de algodón 2010
Gustavo Di Mario, Sin título – 60 x 60 cm Fotografía digital
Rodrigo Fierro, Manzanillo De Campo. 165 x 110cm 2012
Luciano Guerendiain, La Habana, Cuba, 1999, Pel. 35mm Agfa APX 400 asa, Cámara réflex analógica Nikkormat ft2
Adriana Lestido – Bahía Luna. Antártida 2012, 100 x 48 cm toma analógica, inkjet print
Diego Levy – Jose Menno/135 peleas, 2009 – Fotografía directa, copia Ink jet, 70×70
Andrea Ostera, Objeto cy d (Paraguay y San Juan/san Luis) 50 x 60 cm, 2010
Gerardo Repetto – Hasta llenar una tarjeta de memoria de 2GB (90 precintos enlazados) 102 x 155 cm – 2011
RES, El Juicio/27 de julio de 2008. Tribunales federales de la ciudad de Córdoba 2008
Rosana Simonassi – Simonassi es NANCY LAURA SPUNGEN. 12 de octubre de 1978. Manhattan. New York, USA, 2012 200 x 130 c
Alfredo Srur, De la serie Zona Sur (2009/2013) Analógica, toma directa, Gelatina bromuro de plata, 2012 impreso en papel Base Fibra (FB) calidad museo x Alfredo
Lena Szankay – Kids (Sinestesia) 2010/13, Fotografía analógica – 100×100
Ramón Teves, Cuca, Fotografía digital color, 60x90cm – 2013
Agustina Triquell- Aquí nos teneis, disfrutando de este precioso lugar -Fotografía directa analógica Giclée print 2011
Martín Weber, Mi Sueño es morirme de «Mapa de Sueños Latinoamericanos» Medellin, Colombia.51x 61 c
QUE: muestra presentacion proyecto ARTE HUMANO de la Fundación Augusto y León Ferrari- arte y acervo.
CUANDO: el 26/10 de 18hs a 24hs.
DONDE: en el CAFF (Club Atlético Fernandez Fierro) Sánchez de Bustamante 764, CABA
Muestra de León Ferrari últimas eternas y caseras obras
Presentación proyecto ARTE HUMANO de la Fundación Augusto y León Ferrari -arte y acervo.
Traer ropa para reciclar, donar, etc.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
