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arteBA, del 24 al 27 de junio

Info

inaugura el 23 de mayo a las 18.30 hs 
del 24 a 27 de mayo de 14 a 21 hs
en los pabellones azul y verde del  predio ferial de la Rural, Av Sarmiento 2704 CABA
entrada general $ 160.-, jubilados y estudiantes con credencial $ 80.-

PHILIPPE GRUENBERG, 2015  
Sin título de la serie Geografía de la diferencia
Fotografía analógica copia ink jet
45 x 34 cm

Galería: Bendana Pinel | Art Contemporain | París
Artista: Adam Jeppesen
Título: Hand #2
Técnica: Cyanotipo sobre lino

Galería/espacio: Sindicato | Santo Domingo
Artista: Mencía Zagarella
Título: Truismos de 1988
Técnica: Impresión InkJet en papel Baryta de Hahnemuhle
Año: 2016
Medidas: 55.8 cm x 38.1 cm

GACHI PRIETO | Sección Principal | arteBA 2017
De la serie Bonheur | Sección Principal | arteBA 2017
Artista: Carolina Magnin
Técnica: Fotografía
Medidas: variables

 

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Muestras

Importa un pepino, de Sofía Quirno

Info

inaugura el 9 de mayo a las 19 hs
hasta el 10 de junio
en la galería Hache, Loyola 32 CABA
martes a sábados de 14 a 19 hs
entrada libre y gratuita

¿Qué lugar ocupan las personas en la vida de una pintura? Superados los conflictos yoistas, superadas las preguntas introspectivas –que no conducen más que al autoconocimiento y a veces al autoengaño–, superado el diván de la pintura; puede que haya llegado el momento de preguntarse qué es lo que uno puede hacer por ella además de contemplarla. Comprender que la vida sigue su curso, aun cuando no estemos presentes, es una de las experiencias más intensas que puede atravesar el ser humano. Todas las cosas que transcurren en el plano material nos recuerdan la finitud de la carne ¬–y quizá también la del espíritu–. La pintura es, entre otras cosas, la manifestación de esa vivencia. El retrato y el paisaje, la personas y su entorno, el glóbulo ocular y el deseo de seguir existiendo cinco minutos después del último aliento. ¿Cómo nos plantamos entonces ante la imagen? ¿Importa para alguien más lo que suceda en este acto privado?

Importa en tanto sigue existiendo el pasaje de lo privado a lo público. El eterno dilema de salir del estado reflexivo para ir al encuentro del otro y entablar un diálogo a pura imagen, a viva voz. Una de las grandes discusiones que se iniciaron a fines de los 60 y continúa hoy, aunque ciertamente de otro modo, es la incidencia del contexto en la manifestación de la obra, y la posibilidad de que esta logre proyectarse independiente desde y sobre el espacio que viene a ocupar. Resulta paradójico que, en la era global del multiculturalismo ultra hibridado, la globalización y el artista migrante, para Quirno sea importante el concepto del estudio. Los talleres suelen ser hoy espacios transitorios, descartables, anodinos, pero, así y todo, revisten importancia no por lo que son sino por lo que permiten ser ahí, y sólo ahí. La potestad no radica en su arquitectura, en su materialidad, sino en la capacidad potencial de que cosas extraordinarias puedan suceder.

La obra presente en la galería parece operar directamente sobre el espacio de exhibición, lo que se dice un sitio específico, aunque de algún modo lo que en realidad hace es “importar” otro sitio: el taller. Santo lugar de intimidad. Así, las pinturas peregrinas son sostenidas por una trama personal que nos envuelve en una experiencia retiniana que activa los actos, los gestos, la performance de la contemplación.

Bruce Nauman dice: “Tuve la impresión, que todo lo que hice en el estudio pudo ser arte, por ejemplo, solo caminar por ahí”. Quirno utiliza lo cotidiano como una forma de entablar un diálogo con la otredad que hoy pretende amalgamarnos en la globalidad, y así logra que expresiones simples, como “caminar por ahí”, transmitan las formas más sutiles de sensibilidad.

Recorriendo esta sala me pregunto qué puede hacer uno por la pintura. Toda esta materialidad desplegada puede entenderse como un autorretrato instantáneo del autor y por qué no, del que mira. La pintura como reflejo de nuestra mortalidad, un espejo que estalla en el acto de mirar.

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Muestras

V Premio ArtexArte

1º premio Florencia Levy  “Tierra de ciervos”

Info

hasta el 26 de mayo
en Fundación ArtexArte, Lavalleja 1062 CABA
martes a viernes de 13.30 a 20 hs,  sábados de 13.30 a 16 hs
entrada libre y gratuita

 

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Muestras

Proyecto Solarigrafías

Info

el 4 de mayo a las 17 hs
en el Stand 104 del Pabellón Azul de La Rural
entrada general $ 70.-

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Muestras

Destierro, de Anish Kapoor

Info

del 27 de mayo al 27 de agosto
en la sala PayS del Parque de la Memoria, Avenida Costanera NorteRafael Obligado 6745 CABA
de lunes a viernes 10 a 17 hs, sábados, domingos y feriados de 11 a 19 hs
entrada libre y gratuita

Exhibir la obra de Kapoor en el Parque de la Memoria propicia una experiencia estética de alto contenido simbólico que provoca en espectadores y visitantes no sólo un estado de introspección y reflexión personal sino, además, una profunda conexión con lo social y comunitario que se aloja en todo individuo.

Anish Kapoor es considerado uno de los artistas contemporáneos más importantes de la escena internacional. Tal vez sea más conocido por sus esculturas en espacios públicos, que son tanto aventuras formales como hazañas de la ingeniería, pero en sus múltiples series de trabajo maneja escalas y formatos muy diferentes. Enormes pieles de PVC, estiradas o desinadas; espejos cóncavos o convexos cuyos reejos atraen y engullen al espectador; huecos tallados en piedra y pigmentados hasta desaparecer: estos vacíos y protuberancias evocan profundas polaridades metafísicas de presencia y ausencia, ocultación y revelación. En sus obras las formas parecen plegarse desde adentro hacia afuera, como una matriz, y los materiales no se pintan, sino que se impregnan de color, como negando la idea de una supercie externa e invitando al espectador a los connes de la imaginación. Las obras geométricas de Kapoor de principios de los años ochenta, por ejemplo, se levantan del suelo y parecen estar hechas de pigmento puro, en tanto que las viscosas esculturas de cera de color rojo sangre de los últimos diez años, cinéticas y autogeneradoras, arrasan con sus propias superficies y hacen estallar la tranquilidad del entorno de la galería. Resuenan las mitologías del mundo antiguo –indio, egipcio, griego y romano– y de los tiempos modernos, en los que proyectan su sombra los acontecimientos del siglo XX.

Nació en Bombay, India, en 1954 y vive y trabaja en Londres. Estudió en el Hornsey College of Art (1973–1977) y realizó sus estudios de posgrado en la Chelsea School of Art, Londres (1977–1978). Sus principales exposiciones individuales recientes comprenden: Museo d’Arte Contemporanea di Roma.

Cabe destacar la dimensión que implica realizar en un espacio de memoria público y gratuito la primera exposición de uno de los artistas más relevantes de la escena del arte contemporáneo mundial. Esta exposición producida por el Parque de la Memoria y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en conjunto con el estudio Kapoor en Londres; cuenta con el acompañamiento del British Council, la Embajada del Reino Unido y el Banco Ciudad.

El Parque de la Memoria destaca la generocidad de Anish Kapoor, su estudio para el desarrollo de este site-specic y su compromiso con un espacio de memoria y derechos humanos.

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Concursos y convocatorias

Semillero’ace 2017

Info

hasta el 14 de mayo
para proyecto expositivos de artes visuales (grabado, fotografía, medios digitales, libro de artista, diseño, obras de pulpa de papel, calados, etc)
para una serie, una instalación, una propuesta que utilice el múltiple para la construcción de la obra
fundación ‘ace ofrece montaje, iluminación, difusión digital, inauguración en formato ‘aceNite, página web permanente
mas info

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Muestras

Finalistas del Premio Itaú de Artes Visuales 2016/2017

Info

inaugura el 4 de mayo a las 19 hs
en el Palais de Glace, Posadas 1725 CABA
martes a viernes de 12 a 20 hs, sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs
entrada libre y gratuita
listado de finalistas

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Concursos y convocatorias

Primer Concurso regional de fotografía sobre Subalternidad

Info

hasta el 31 de mayo
para fotógrafos de las provincias Neuquén, Río Negro, Chubut, Santa  Cruz,  Tierra  del  Fuego e Islas  del  Atlántico  Sur
no hay límite de edad
hasta 3 fotos por participante
se pondrá especial interés en las fotografías que aborden las relaciones de poder, buscando visibilizar miradas  oprimidas,  desplazadas,  contrahegemónicas, y de la otredad

Bases completas

La Universidad Nacional de la Patagonia Austral a través del proyecto Subalternidades, Antagonismos y Contrahegemonía en  Latinoamérica y El Patio Om Laboratorio de Arte, convocan a participar del Primer Concurso regional de fotografía sobre Subalternidad.
 

Podrán participar fotógrafos de las provincias Neuquén, Río Negro, Chubut, Santa  Cruz,  Tierra  del  Fuego e Islas  del  Atlántico  Sur, sin límite  de edad con hasta tres fotografías por  participante.


De las características de las fotografías:

Las fotografías deberán ser enviadas en  formato jpg, tamaño 8 X 11 pulgadas a una resolución de 300 dpi.

Se pondrá especial interés en las fotografías que aborden las relaciones de poder, buscando visibilizar miradas  oprimidas,  desplazadas,  contrahegemónicas, y de la otredad.

Las imágenes no deben haber sido premiadas en otro certamen o concurso.

 

Del envío:

El/la concursante deberá colocar su/s fotografía/s en un servidor comercial (dropbox, google drive, onedrive). Asimismo enviará a: ecohabitantes@gmail.com el enlace para su descarga con el asunto: Primer Concurso regional de fotografía sobre subalternidades.

El correo debe contener un archivo word con los datos del/a autorx: nombre, edad, número  de documento, dirección postal, correo  electrónico y teléfono.

También debe especificarse la ficha de cada fotografía: Nombre, técnica, lugar y fecha.

El equipo organizador se hará cargo de las impresiones de las obras seleccionadas y del montaje. Los artistas seleccionados deberán ceder los derechos de reproducción de sus imágenes para promoción, difusión y exposición, conservando, en todos los casos, el derecho de propiedad de su obra.

 

De las fechas:

La recepción de las fotografías vía mail estará abierta desde el lunes 17 de abril hasta el miércoles 31 de mayo de 2017.

Los seleccionados serán anunciados vía mail el 9 de junio de 2017 y publicados en la página de la U.N.P.A. y en el perfil de facebook de El Patio Om Laboratorio de Arte.

EL anuncio de los ganadores  se realizará el día de la inauguración de la muestra: 24 de Junio en el Campus de la UNPA-UARG,  Avda. Gregores y Piloto Lero Rivera.

 

De los premios:

Se elegirán de 20 a 30 fotografías  para que integren la muestra itinerante “La mirada  desde  y sobre  lxs  otrxs” con los siguientes premios:

Primer Premio: $ 3.000 (Pesos  argentinos).
Segundo Premio: $ 1.000 (Pesos argentinos).
Tercer Premio: $1.000 (Pesos  argentinos).

Todos  los  integrantes  de  la muestra  visual  recibirán  certificado honorifico.

 

Del jurado:

El Jurado de selección estará conformado por los integrantes de El Patio Om.

El jurado de premiación está  conformado  por: Kekena Corvalán, investigadora, docente, escritora y curadora independiente y Horacio Córdoba, fotógrafo con amplia trayectoria en la provincia de Santa Cruz, junto al equipo del proyecto Subalternidades, Antagonismos y Contrahegemonía en Latinoamérica.

La participación en esta convocatoria implica la aceptación de todos estos términos.

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Concursos y convocatorias

Proyecto PAC FOTO

Info

hasta el 26 de mayo
para fotógrafos, artistas y estudiantes de fotografía y arte
beca de seguimiento de proyectos que utilicen la fotografía como medio
seleccionará un grupo reducido de entre 10 y 12 artistas que formarán parte del programa 2017
la beca es del 100% para todos los artistas que sean seleccionados
bases completas
sitio oficial de PAC

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Muestras

Retratos de Ex Soldados Combatientes en Malvinas a 35 años de la guerra

Info

inaugura el 11 de abril a las 19 hs
en el CC Recoleta, Junin 1930 CABA
martes 13:30 a 20:30 hs, miércoles a viernes 13:30 a 22 hs, sábados, domingos y feriados 11: 30 a 22 hs
entrada libre y gratuita

 

En vísperas del 35 aniversario de la guerra de Malvinas, Adrián Rocha Novoa realizó retratos de sus compañeros soldados, como testimonio de que la vida continúa aún después de haber transitado por circunstancias tan extremas como una guerra.

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Concursos y convocatorias

Mata Negra, festival de Videoarte 2017

Info

hasta el 31 de agosto
concurso internacional de video arte
para videos de hasta 10 minutos de duración
tienen que ser posteriores al 2014

 

 

BASES

1.-Podrán participar todos los artistas de cualquier nacionalidad que trabajen en soporte audiovisual de manera individual o colectiva con procedimientos de video arte.

2.- La temática y el lenguaje utilizado para la producción de las piezas es libre.

3.- El máximo permitido por participante individual o colectivo es de tres obras y cada una deberá presentarse por separado.

4- Los videos deberán haber sido producidos a partir del 2014 y no haber sido premiados en otras convocatorias nacionales.

5-Se han establecido dos secciones competitivas:

  • Competencia oficial, para producciones audiovisuales realizadas por artistas de 20 años en adelante.
  • Video joven regional, para producciones audiovisuales realizadas por artistas menores de 20 años que residan en la región patagónica.

6- La duración de los mismos no deberá exceder los 10 minutos y deberán ser presentados para su selección con créditos de entrada y salida, más título y autor.  No se visualizarán aquellos materiales que excedan estas duraciones.

7- El idioma oficial del concurso es el español; cuando estén producidos en otro idioma, las obras deberán ser subtituladas o dobladas en el caso de que el trabajo lo precise.

8- Todas las piezas deberán tener 2 segundos en placa en negro al comienzo y 3 segundos al final de cada trabajo, con créditos correspondientes.

9-  Los videos deberán presentarse en formato digital: DVD reproducible / archivo con  extensión mov o mp4, codificación h264 con una calidad de hasta 500 MB.

10– La obra deberá venir acompañada de los siguientes datos:
–Ficha técnica donde se incluya el título y año de realización de la obra con una breve descripción de la pieza + una carta donde se declare que el video no recibió premios y que se ceden los derechos de reproducción para participar del ciclo televisivo de MataNegra en Canal 9 y del Festival.
–Currículum vitae del artista o participantes del colectivo, donde se incluya nombre completo (y nombre artístico en su caso), dirección, teléfono y correo electrónico vigente.
– 3 stills representativos de la obra en 300 dpi de calidad.

11.- Las propuestas se recibirán a partir de la publicación de esta convocatoria y hasta el  31 de agosto de 2017 a las 00 horas. No se recibirán propuestas fuera de la fecha estipulada y se tomará en cuenta la fecha del envío en el caso de franqueo postal.

12.- No podrá ser presentada ninguna pieza audiovisual cuyos derechos de propiedad no pertenezcan íntegramente al propio participante del concurso. MataNegra no se responsabiliza por la inclusión en las obras recibidas de fragmentos o piezas musicales con copyright.

13.– Se podrá elegir cualquiera de estos modos para la presentación de material:
a) Vía online, a través de MovieBeta en este enlace movibeta.com
Cualquier duda relativa al envío on line será atendida en la dirección de correo info@movibeta.com. Se recomienda subir el archivo con extensión mov o mp4, codificación h264 con una calidad de hasta 500 MB.

Para los directores argentinxs el envío será gratuito, procediendo del siguiente modo: 1) registrarse en movibeta; 2) enviar un correo a info@movibeta.com pidiendo ser exceptuados del costo de envió porque son argentinos.
Para el resto de los participantes, rige el costo del servicio de movibeta, que es de 4 euros, que sigue siendo inferior al costo del correo postal internacional.

b) Personalmente o vía correo postal, a la Secretaría de Estado de Cultura de la pcia. de Santa Cruz, José Ingenieros nro.60, Río Gallegos (CP9400), Argentina.

14.- El jurado, conformado por profesionales del cine y designados por los organizadores, elegirá las obras premiadas, otorgando un 1º Premio por categoría y menciones especiales. En la primera edición, el jurado de Premiación estará conformado por Oscar Canto, Alejandra Portela, Hernán Khourian y Kekena Corvalán.

15.-PREMIOS
1er premio: Estatuillla y certificado.
2do. Premio: Estatuilla y certificado.
Mención/es: a determinar por el jurado.
Premio estímulo categoría video joven regional: Estatuilla y certificado.

Las producciones audiovisuales premiadas participarán del ciclo que Matanegra emite por Canal 9 de Santa Cruz.

 

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Muestras

Cómo atrapar el universo en una telaraña, de Tomás Saraceno

Info

hasta el 7 de mayo
en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), Av San Juan 350 CABA
martes a viernes 11 a 19 hs, sábados, domingos y feriados 11 a 20 hs, lunes cerrado (excepto feriados)
entrada general $ 20.- (martes gratis)

Cómo atrapar el universo en una telaraña, la primera exposición individual en un museo de Argentina de Tomás Saraceno (nacido en 1973 en San Miguel de Tucumán y residente en Berlín), que tendrá lugar el próximo viernes 7 de abril a las 19:00 en Av. San Juan 350.

Con la curaduría de Victoria Noorthoorn y el equipo del Moderno, la exposición ocupa las salas del segundo subsuelo y del segundo piso del edificio del Museo y presenta dos grandes instalaciones producto de una década de investigación artística. En ambas obras, el visitante podrá vivir la experiencia del universo entendido como una red de interconexiones donde cada elemento se despliega y transforma, reconfigurando sus límites materiales y  sociales.

El proyecto, que combina el interés de Saraceno por la aracnología y la astrofísica con el sonido y las artes visuales, nos invita a un “concierto cósmico” colectivo que abarca los dos espacios destinados a la exposición. Cuando los visitantes ingresen en cada una de las obras, al principio sólo verán detalles sutiles.  Los filamentos suspendidos de telas de araña o los remolinos de polvo cósmico realizan un viaje flotante a través de la “red cósmica”, donde un sinnúmero de conexiones de otro modo imperceptibles se vuelven tangibles.