hasta el 30 de septiembre 2015
para comisarios y artistas de cualquier nacionalidad
subvención de u$s 5.000.- (máximo)por exposición
para exposiciones del 1 de enero al 30 de junio de 2016
la exposición tienen que estar previamente programada
bases completas de la convocatoria
se reciben aplicaciones desde el 28 y hasta el 13 de noviembre 2015
son 4 becas de viaje a usarse durante todo el 2016
para artistas visuales argentinos
bases completas
Con el objetivo de incentivar el desarrollo cultural y profesional de los artistas, el coleccionista Alec Oxenford anuncia su quinta convocatoria a Becas de Viaje para artistas visuales argentinos. La Colección Alec Oxenford se complace en ofrecer Becas de Viaje destinadas a financiar gastos de traslado en avión para artistas argentinos que quieran viajar al exterior con objetivos educativos o profesionales. Cada beca cubre gastos destinados a billetes de avión ida y vuelta desde Argentina. En este quinto llamado, correspondiente al segundo semestre de 2015, se otorgarán cuatro becas que serán anunciadas durante la segunda quincena del mes de Diciembre. Se recibirán aplicaciones desde el Lunes 28 de Septiembre al Viernes 13 de Noviembre para viajes y prácticas que empiecen a partir del 1 de Enero y hasta el 30 de Diciembre de 2016.
el 20 de septiembre 2015 a partir de las 15 hs
en los auditorios (1) 612 y (2) 513 del CC Kirchner, Sarmiento 151 CABA
jornada de proyecciones y charlas con los fotógrafos invitados
También se podrá tener un diálogo informal con los autores en la sala la gran lámpara donde están expuestas sus obras. Capacidad limitada, por orden de llegada.
15 hs. Auditorio 1- Leopoldo Plentz
Auditorio 2- Mariela Sancari
16 hs. Auditorio 1 Jorge Sáenz
Auditorio 2 Luis González Palma
17 hs. Auditorio 1 Maya Goded
Auditorio 2 Miguel Rio Branco
18 hs. Auditorio 1 Rodrigo Gómez Rovira
Auditorio 2 Graciela Iturbide
hasta el 21 de octubre 2015
convocatoria para argentinos y residentes en el país
se pueden presentar hasta 6 fotos
el tema es libre
inscripción gratuita
el envío es por email en tamaño final no mayor a 4961×3508 píxeles
Artículo 1: participación
Podrán participar personas físicas, argentinos o residentes en el país mayores de 18 años, sean fotógrafos aficionados o profesionales con fotografías de carácter artístico.
La sola presentación de las obras en este concurso, implica por parte de los participantes, el conocimiento y aceptación de todos los Artículos del presente reglamento.
Artículo 2: tema
Tema LIBRE. Se permite el retoque digital, a fin de realzarla obra artística, siempre y cuando no altere la esencia fotográfica de la imagen.
Artículo 3: categorías
La participación en este concurso será para las categorías GENERAL y EMPLEADOS (personal en relación de dependencia con las Empresas del Grupo San Cristóbal). En ambas categorías es indistinto la presentación de obras en monocromo o color.
Artículo 4: características del certamen
No se cobrará derecho de inscripción.
No se aceptarán obras que muestren leyendas o marcas que puedan interpretarse como propaganda.
Con la aceptación del Reglamento el autor declara que la o las fotografías presentadas fueron obtenidas con el consentimiento de las personas que aparecen en ellas, y/o de los padres, en el caso de menores de edad. En consecuencia, exime a los organizadores del certamen de todo reclamo que pueda surgir por parte de las personas u objetos fotografiados.
La participación implica el conocimiento y la aceptación de todos los Artículos del presente Reglamento.
Artículo 5: especificaciones técnicas
El tamaño de las obras no podrá superar los 4961×3508 píxeles.
Deberán enviarse en formato JPG, medida A3 a 300 dpi y el tamaño de cada archivo no deberá superar los 6000 KB.
Las obras que resulten premiadas serán impresas y exhibidas en el 28° Salón Nacional de Fotografía en la medida de 30 x 40 cm.
Artículo 6: presentación de obras
Cada autor podrá presentar hasta 6 (seis) obras.
Para ello, deberá previamente registrarse en la página http://www.salonsancristobal.com.ar y subir allí sus obras.
Es muy importante que los formularios de carga de datos estén completos y que los datos consignados sean verdaderos. Los datos comprobados como incorrectos pueden invalidar los premios, en que caso que los hubiere.
Una vez superado este proceso (carga de datos y de obras), y cerrado el concurso, la lista con los autores y los archivos recibidos serán publicados en la dirección url http://www.salonsancristobal.com.ar/obrasparticipantes. Esta url se activará cuando el material esté disponible, luego del cierre de recepción de obras.
Fecha límite de inscripción y presentación de obras 21 de octubre de 2015
Artículo 7: calendario
Apertura de recepción de obras: 21 de julio 2015
Cierre de recepción de obras: 21 de octubre de 2015
Reunión del Jurado: 4 de noviembre de 2015
Notificación a los premiados: 18 de noviembre de 2015
Inauguración de la Muestra y entrega de premios: 17 de diciembre de 2015
Artículo 8: premios
En el presente concurso se han establecido los siguientes premios para las distintas categorías:
Categoría General
1º Premio $ 9.000.- y diploma
2º Premio $ 6.500.- y diploma
3º Premio $ 5.000.- y diploma
Menciones Especiales y del Jurado
Categoría Empleados
1º Premio Nikon D 5100, y diploma
1º Premio Nikon D 3100, y diploma
1º Premio Nikon D 3100, y diploma
Los premios no serán declarados desiertos y podrán ser acumulativos. La institución organizadora podrá difundir, exhibir, publicar e imprimir cualquiera de las fotografías premiadas y/o mencionadas en este concurso. En todos los casos se mencionará el nombre del autor y el título de la obra. No obstante el autor conserva sus Derechos de Propiedad Intelectual de acuerdo a la Ley 11.723, quien no recibirá retribución alguna por este hecho. Cabe aclarar que las fotografías premiadas y/o con mención no serán utilizadas con fines comerciales. El premio no acredita la publicación de la fotografía.
Artículo 9: jurado
El jurado estará compuesto por tres personas designadas que cuentan con distinciones nacionales e internacionales
• Arq: Jorge Scilipotti: Director de Cultura y Ex Presidente de la Peña Fotográfica Rosarina. Profesor de Fotografía.
• Sr. Raúl Bambi García, Fotógrafo Profesional. Profesor de Fotografía. Fotógrafo distinguido por el Honorable Concejo Deliberante de Rosario.
• Sr. Claudio Fibla, Profesor de Fotografía y Cineasta Profesional.
Sus fallos serán inapelables.
Artículo 10: imprevistos
San Cristóbal Sociedad Mutual de Seguros Generales y la Peña Fotográfica Rosarina, se reservan el derecho de resolver en forma inapelable, cualquier situación no prevista en el presente Reglamento.
Artículo 11: Salón Nacional de Fotografía
Las obras premiadas y/o con mención serán impresas por la entidad organizadora y exhibidas en todas las sucursales que la empresa posee en todos el país, en exposición itinerante, hasta el próximo Concurso Nacional Salón 29.
Las obras serán expuestas en el Espacio de Arte de San Cristóbal Seguros Generales (Italia 646, Rosario) desde el 17 de diciembre al 10 de enero de 2016.
hasta el 23 de octubre 2015
en Espacio Caloi, Alsina 1169 CABA
lunes a viernes, de 9 a 19 hs
entrada libre y gratuita
la muestra “Suite bolivariana”, que reúne obras del fotógrafo, artista plástico y director de cine Marcos López realizada entre 1978 y 2015, puede visitarse hasta el 23 de octubre en el Espacio Caloi, del Ministerio de Cultura de la Nación, con entrada libre y gratuita.
“Suite bolivariana” también es el título de la obra principal de la muestra, un enorme mural donde conviven el Che Guevara, Juan Domingo Perón, Evita, Simón Bolívar, Evo Morales y Hugo Chávez, realizado en 2009.
En la exhibición, el artista presenta algunas de sus obras fotográficas más emblemáticas, como las de su serie “Pop latino” y “Sub-realismo criollo”, además de pinturas, objetos, dibujos e instalaciones.
Durante la apertura, López y el actor, dramaturgo y director de teatro Rafael Spregelburd realizaron una performance o ensayo abierto que se denominó “Reflejos condicionados (al que nace barrigón es al ñudo que lo fajen)”. Esta improvisación escénico-teatral, donde se examinaron aspectos vinculados a las artes visuales en la actualidad, formará parte de la nueva película que está rodando el fotógrafo y que lleva por título “Excesos”.
Como resultado de la convocatoria organizada por el Ministerio de Cultura de la Nación para la cobertura del cargo de Director Ejecutivo del Museo Nacional de Bellas Artes, el jurado integrado por los expertos Luis Escobar Argaña, Néstor García Canclini, Diana Wechsler, Antonio Seguí y Araceli Bellota, luego de evaluar a los postulantes en las distintas etapas de la selección, ha establecido el orden de mérito de acuerdo con el puntaje obtenido, elevando a la Ministra de Cultura una terna compuesta por Andrés Gustavo Duprat, con un puntaje de 90.2; Marcela Laura Cardillo, con un puntaje de 85.2; y Liliana Ethel Piñieiro, con un puntaje de 83.6, proponiendo como ganador -conforme al mayor puntaje obtenido- a Andrés Gustavo Duprat.
Duprat, arquitecto de formación, pero gestor cultural y guionista de cine por vocación, a sus 51 años, se hace cargo del principal museo del país, por colección. Entre sus futuros cometidos está nombrar un director artístico que se encargue del calendario expositivo, según ha avanzado en un reciente entrevista en La Nación.
«Convertir al MNBA en un museo más moderno, abierto a otros públicos, con distintos niveles de lectura», así como «recuperar ese espacio y potenciar la posibilidad de itinerancia en sintonía con otros museos de la región, como el Mali, de Lima, o la Pinacoteca, de Sao Paulo», también son otros de sus objetivos, según aclara Duprat a La Nación.
Sin duda alguna, se trata de un momento de inflexión en esta institución museística -con cerca de 37 M. de Pesos (3.1 M. de Dólares) de presupuesto-, ya que se acaban de terminar sus obras de remodelación, eso sí, con cuatro años de retraso, y su colección ha comenzado a avanzar cronológicamente al incorporar en su discurso museológico obras de artistas contemporáneos.
Precisamente, con respecto al gran acervo de este museo, el nuevo director ejecutivo ha explicado en La Nación que «hay un 90 por ciento de piezas que no se exhiben en los depósitos y ese patrimonio es nacional y debe proyectarse al país».
Duprat cuenta con una dilatada experiencia en la gestión de espacios públicos y privados. Su currículum como gestor cultural comienza a finales de los ochenta como director del Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca (1989 – 2002), para luego fundar y dirigir, en la misma ciudad, el Museo de Arte Contemporáneo (1995 – 2002), el primero del país dedicado a artistas en plena producción.
Tras ello, dejaría el ámbito público por el privado siendo director del área de cultura de Fundación Telefónica y curador jefe del centro de arte contemporáneo Espacio Fundación Telefónica en Buenos Aires (2002 – 2004). Finalmente, volvió al ámbito público, donde se encuentra como pez en el agua, asumiendo la dirección de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de la Nación, desde 2005.
Una publicación que recoge la obra de una selección de treinta fotógrafos españoles y extranjeros que reflejan las heterogéneas direcciones que toma la fotografía contemporánea
La Fábrica publica Contemporáneos. Treinta fotógrafos de hoy, un volumen editado por Rubén García que sirve de muestra de los nuevos valores de la fotografía contemporánea, a partir de la obra de treinta fotógrafos actuales de diferentes nacionalidades y estilos fotográficos.
Marta Areces (1963, Grado, Asturias), Javier Ayuso (1981, Madrid), César Blay (1978, Gandía), Álvaro Calvo (1980, Huesca), Cristina Calvo (1982, San Sebastián), Alejandra Carles-Tolrá (1988, Barcelona), Carlos Folgoso (1982, Verín, Ourense), Pedro Galisteo (1985, Ontinyent, Valencia), Rubén García (1975, Almería), Nicolás Haro (1965, Sevilla), Oliver Haupt (1967, Colonia, Alemania), Andrejs Kovalovs (1978, Riga, Letonia), Jesús Labandeira (1963, Madrid), Diambra Mariani (1982, Verona, Italia), Veronika Marquez (1979, Montevideo, Uruguay), Vitorio Mortarotti (1982, Turín, Italia), Georges Pacheco (1964, Carvalhosa, Portugal), Robert Harding Pittman (1966, Rochester, Nueva York), Rubén Plasencia (1986, Tenerife), Manel Quiros (1984, Barcelona), Fernanda Ramos (1978, Bagé, Brasil), Juan Rodríguez (1980, Madrid), Emilio Roselló (1960, Valencia), Ely Sánchez (1970, Caracas, Venezuela), Juan Sande (1960, Huelva), Gabri Solera (1983, Madrid), Óscar Vázquez Chambó (1972, Algemesí, Valencia), Lucia Ybarra (1976, Mahón), Manuel Zamora (1970, Murcia) y Alfonzo Zubiaga (1958, Guetxo, Bizkaia) son los protagonistas de una publicación que pretende consolidar y proyectar el trabajo de una nueva generación de destacados fotógrafos.
Este libro quiere ser, como escribe María Isabel Fernández en el mismo prólogo, “el primer paso de un proyecto más amplio titulado Nueva fotografía internacional en el siglo XXI (que comprende, además, una exposición itinerante por España), ideado y comisariado por el fotógrafo Rubén García, que busca dar una visibilidad conjunta (no individual) al trabajo de los treinta fotógrafos españoles y extranjeros aquí agrupados”.
Más de 200 imágenes comprendidas en 206 páginas recorren la obra de dichos artistas, ordenados alfabéticamente, procedentes de España, Alemania, Italia, Portugal, Letonia, Uruguay, Brasil, Venezuela y Estados Unidos. Varios son, a su vez, los estilos fotográficos de los que se hacen eco: el fotoperiodismo, la fotografía de la calle, el reportaje, el retrato y la fotografía artística y paisajística.
Cada una de las imágenes se acompaña de un breve texto, en ocasiones con autoría del propio artista, con los que se pretende acercar el sentido de lo que se muestra. Cierra el libro una pequeña biografía de cada uno de los artistas y un directorio con los datos de contacto y direcciones personales de cada uno de ellos.
hasta el 16 de octubre 2015
concurso internacional, sin limite de nacionalidad o residencia
primer premio adquisición 12.000 euros + 3.000 euros para un proyecto expositivo
1. Pueden optar al Premio artistas de cualquier nacionalidad y residencia.
2. Los autores participantes deberán garantizar que la obra u obras no seriadas (únicas) presentadas no se han propuesto a otros concursos, al menos hasta que se conozca el veredicto de éste. En el caso de obras seriadas (vídeos, fotografías, grabados, etc.) sólo se aceptarán ediciones consideradas únicas, de menos de 7 ejemplares. Se deberá hacer constar la propiedad de esta serie (colecciones, otros premios, artista, etc.) y si se ha presentado algún ejemplar a otros concursos. En todos los casos, deberán informar de la obtención de distinciones previas (accésit, menciones de honor, etc.) de la obra u obras presentadas a este certamen.
3. El Premio Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales 2015 tiene una dotación de 12.000 euros para la obra premiada y es único e indivisible. Este Premio se rige por los principios de publicidad y concurrencia competitiva.
4. Además del Premio, la Fundación Palma Espai d’Art asumirá los gastos de producción de un proyecto expositivo del artista ganador por un importe máximo de 3.000 euros, el cual se deberá entregar al Ayuntamiento en un plazo no superior a los 6 meses contados a partir de la fecha de otorgamiento del Premio.
5. El artista o el colectivo premiado cederá al Ayuntamiento de Palma de Mallorca la propiedad de la obra galardonada y le transmitirá los derechos de propiedad material e intelectual, edición, exposición y reproducción.
6. La obra o las obras premiadas pasarán a formar parte de la colección municipal de arte contemporáneo.
7. Los dosieres de los artistas interesados en participar en el Premio deberán presentarse sólo en formato digital, y se deberá hacer constar: a. Un currículum académico y profesional completo (formación, exposiciones individuales y colectivas, bibliografía, premios, obras en colecciones, seminarios, etc.), donde figuren el nombre y los apellidos, el NIF, la dirección postal y de correo electrónico, y el teléfono. Se tendrá que adjuntar fotocopia del DNI, pasaporte o cualquier otro documento de identificación legalmente aceptado. b. Una propuesta concreta de un máximo de tres obras que se presentan al Premio, con la ficha técnica correspondiente. Tanto el tema como la técnica y el/los soportes serán de libre elección del artista. c. Una selección de fotografías de otras obras y exposiciones realizadas en los últimos cinco años, con la ficha técnica correspondiente. d. Catálogos digitales de las exposiciones, si tienen. e. Las reseñas bibliográficas y críticas que se consideren oportunas. f. Texto explicativo sobre la obra o las obras presentadas (máximo 500 palabras para el texto de cada obra). g. Declaración jurada que no presentará la obra o las obras no seriadas a otros concursos hasta que no se conozca el veredicto de éste. En caso contrario será excluido. h. En caso de obras seriadas, declaración jurada que la serie no sobrepasa los 7 ejemplares.
8. Los dosieres se admitirán sólo en soporte digital (memoria USB, DVD) y pueden ser enviados por correo postal a portes pagados o entregados presencialmente por el artista o su representante de lunes a viernes, de las 10 a las 14 horas, entre el 1 de septiembre y el 16 de octubre de 2015, en la sede de la Fundación Palma Espai d’Art: Casal Solleric (passeig del Born, 27, 07012 Palma de Mallorca; tel. 971722092; c/e: solleric@palma.es).
9. Toda la documentación y los soportes deberán enviarse o entregarse etiquetados con la indicación “Premio Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales 2015”. Cuando se presenten se entregará un recibo al artista o a su representante. Se admitirán los dosieres enviados por correo postal a portes pagados que lleguen por correo si su fecha de expedición no es posterior al 16 de octubre. Una vez que el jurado haya realizado la selección correspondiente, y a petición de las personas interesadas, los soportes digitales presentados se delvoverán a portes debidos.
10. El jurado estará formado por un máximo de 5 miembros, profesionales del sector, que serán designados por el alcalde de Palma de Mallorca, y su composición se hará pública antes de finalizar el plazo de presentación de los dosieres.
11. Su veredicto será inapelable y el Premio podrá ser declarado desierto si el jurado lo decide motivadamente.
12. El jurado tendrá en cuenta tanto la trayectoria del artista como la valoración de la obra premiada.
13. El jurado del Premio, vistos los dosieres presentados y a partir de la trayectoria y las propuestas concretas de cada artista, seleccionará un máximo de 20 obras que participarán en la exposición de los finalistas, que se realizará con motivo de las Fiestas de San Sebastián del año 2016.
14. Los autores deberán entregar las obras seleccionadas en el plazo indicado por la Fundación Palma Espai d’Art. Los autores o sus representantes serán los responsables de la organización y el pago de antemano de los gastos de envío y devolución de la obra seleccionada. Posteriormente, la Fundació Palma Espai d’Art se hará cargo de un máximo de 300 € por artista -a excepción del ganadoren concepto de transporte, una vez presentado el recibo durante el año fiscal correspondiente.
15. Para la exposición y el catálogo tendrán que ceder al Ayuntamiento de Palma de Mallorca el derecho de uso y reproducción fotográfica de la obra seleccionada.
16. El Ayuntamiento o la Fundación Palma Espai d’Art se harán cargo de los gastos que origine el transporte de ida y vuelta de las obras seleccionadas, con la excepción de la del ganador, hasta un máximo de 300 euros por obra. (Los justificantes correspondientes se tendrán que entregar a la Fundación Palma Espai d’Art en un plazo de 15 días después de que se haya devuelto la obra al artista.)
17. La Fundación Palma Espai d’Art dispondrá de un equipo profesional y de los recursos habituales para montar la exposición de los finalistas y del ganador. Cualquier necesidad específica -audiovisual, informática, de iluminación o de cualquier otra naturaleza- deberá ser cubierta por el artista.
18. La Fundació Palma Espai d’Art tomará las medidas adecuadas respecto de la custodia y la conservación de las obras seleccionadas, aunque el Ayuntamiento de Palma no se hace responsable de los deterioros o de los accidentes de que puedan ser objeto las obras desde que se entreguen hasta que se devuelvan.
19. Los autores seleccionados para la exposición dispondrán de un plazo máximo de dos meses contados a partir de su clausura para retirar sus obras o solicitar el envío. A partir de esta fecha el Ayuntamiento no se hará responsable de las obras no recogidas y podrá disponer libremente de ellas.
20. El Premio se entregará durante las Fiestas de San Sebastián de 2016.
21. La persona o personas galardonadas se comprometen a estar presentes en el acto de entrega del Premio. El Ayuntamiento de Palma no se hará cargo de los gastos para asistir.
22. El Premio está sujeto a la normativa fiscal vigente.
23. La persona o personas galardonadas tendrán que presentar la documentación siguiente: a. Certificado emitido por la Tesorería General de la Seguridad Social que acredite que están al corriente respecto a sus obligaciones con la Seguridad Social. b. Certificado de la Agencia Estatal de Administración Tributaria que acredite que están al corriente respecto a sus obligaciones tributarias. c. Declaración responsable de no estar afectado por ninguna de las prohibiciones establecidas en el artículo 10 del Decreto legislativo 2/2005, de 28 de diciembre, por el cual se aprueba el texto refundido de la Ley de subvenciones de la CAIB. d. Si no tienen residencia fiscal en España, certificado expedido por la autoridad fiscal competente del país de que se trate, acreditativo de la residencia fiscal.
24. Tomar parte en el Premio Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales supone aceptar estas Bases.
25. El incumplimiento de las obligaciones que imponen las bases podrá ser motivo de revocación de los beneficios de la convocatoria.
26. El jurado del Premio tiene la facultad de interpretarlas y de suplir cualquier laguna o vacío de acuerdo con su propia finalidad.
27. El Ayuntamiento de Palma de Mallorca resolverá cualquier problema que estas Bases no prevean.
inaugura el 19 de septiembre 2015
jueves a domingo de 14 a 20 hs
en el Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151 CABA
entrada libre y gratuita
El dinamismo y la fuerza de la fotografía de Latinoamérica se ha consolidado en las últimas décadas con una creciente madurez. A la ya histórica y reconocida referencia sobre las problemáticas sociales, que no han excluido a lo largo del tiempo otras experimentaciones, se le ha sumado el desarrollo de miradas cada vez más personales.
La selección de trabajos de esta muestra de fotografía argentina y latinoamericana ha tomado en cuenta la producción más reciente, la realizada en este milenio, para intentar trazar un recorrido en el que se aborda una temática abarcadora de las ideas que podrían sintetizarse en estas palabras: memoria, sociedad, identidad, orgullo por esa identidad, rebeldía, equidad, amor. Ante las miradas que podríamos definir como el “cómo nos ven”, con la lectura de nuestras realidades y de nuestras culturas que se construye desde el afuera, se elaboró un discurso visual coincidente y representativo del concepto “cómo nos vemos”.
El conjunto de las piezas expuestas abarca las propuestas más recientes de autores ya consagrados y de otros más noveles. Como en todo recorte, independientemente de los criterios de selección, se cometerán seguramente algunos olvidos. Se ha intentado que sean los menos posibles.
hasta el 27 de marzo de 2016
en la Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985 CABA
de martes a domingo y feriados de 15.00 a 21.00 hs, lunes cerrado
entrada libre y gratuita
El Ministerio de Cultura de la Nación presenta «El gran juego de Leopoldo Marechal», una exposición que propone un recorrido por la vida y la obra del escritor, una conmemoración del poeta y del hombre que supo sintetizar en sus textos lo universal y lo nacional, presentando los motivos literarios y los mitos más prestigiosos de las grandes tradiciones en el idioma de los argentinos. Un poeta que también concibió la literatura como forma para la emancipación de un pueblo.
En una época de excursiones apresuradas por el pensamiento político argentino, se impulsa este recorrido por los documentos y objetos del oficio de Leopoldo Marechal, para que estas piezas íntimas, en su aparente silencio, también testimonien la historia de unos libros que nunca ocuparán el olvido.
Componen la exposición, que se despliega en el 1º piso de la Casa Nacional del Bicentenario, fotografías, instalaciones audiovisuales y sonoras, las primeras ediciones de sus libros y el trabajo de los ilustradores Lucas Nine, Daniela Sawicki y Johanna Wilhelm.
«El gran juego de Leopoldo Marechal» es fruto del trabajo conjunto de la Secretaría de Coordinación Estratégica para el Pensamiento Nacional, la Casa Nacional del Bicentenario y la Fundación Leopoldo Marechal, dirigida por María de los Ángeles y María Magdalena Marechal.
La escritora e investigadora del CONICET María Rosa Lojo fue convocada como especialista asesora, tanto de la exposición como de la propuesta académica.
Esta nueva producción fue realizada por el equipo de profesionales de la Casa Nacional del Bicentenario integrado por Cristina Blanco, Josefina Cabo, Luciana Delfabro, Marcela Roberts.
En el marco de esta exposición, se llevó a cabo el Coloquio Internacional «El gran juego de Leopoldo Marechal», los días 15, 16 y 17 de junio, con entrada gratuita.
del 17 de septiembre al 4 de octubre 2015
festival de artes escénicas
programación internacional y nacional de primer nivel, workshops, cine, charlas con artistas, encuentros con la crítica, work in progress y presentaciones de libros
La Apertura, será el jueves 17 de septiembre a las 21, en Parque Sarmiento, con el espectáculo À Fleur de Peau, un impactante montaje al aire libre de imágenes computarizadas, sonido y fuegos artificiales creado por la compañía francesa Groupe F.
La programación internacional contará con 14 espectáculos de directores y compañías de Francia, Holanda, Cuba, Chile, Australia, Perú, Bélgica, España, Sudáfrica y Alemania.
Por su parte, la programación nacional ofrecerá 29 espectáculos nutriéndose de la Convocatoria Nacional para obras estrenadas (16 propuestas), el estreno de los dos proyectos de danza ganadores del Concurso de Coproducción FIBA- VIII Festival de Danza; de trabajos que presentan instituciones como El Cultural San Martín (propuestas dirigidas por Sergio Boris, Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu, Mariano Pensotti, Federico León y una coproducción franco-argentina que dirige Olivier Py) y el Complejo Teatral de Buenos Aires (participa con el reciente estreno de Alberto Ajaka). Todo ello más un Foco sobre Fernando Rubio -con tres de sus trabajo más recientes- y el estreno de la nueva obra del joven dramaturgo y director, Nahuel Cano.
Tras el éxito de su primera edición en el FIBA pasado, Las Películas, la sección cinéfila regresa esta vez con una buena dosis de propuestas locales a cargo de creadores jóvenes que pasaron por BAFICI, y una serie de joyas que vienen del exterior.
Adquirì tu entradas y abonos desde el 3 de septiembre a través de buenosaires.gob.ar/festivales o personalmente en los Puntos de Venta.
Infomartes de 18 a 20 hs
inscripción previa online
materiales incluidos
Vamos a :
– repasar el manejo de la cámara manual analógica, técnicas y trucos sobre los negativos.
– usar rollos blanco y negro de alta sensibilidad y baja sensibilidad.
– evaluar el resultado en los negativos
– revelar negativos.
– realizar planchas de contactos.
– realizar ampliaciones.
– usar papel fotográfico blanco y negro.
– realiza mascaras, mosquitas, enfoque, encuadre y otros para hacer una copia.