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hasta el 29 de diciembre
para artistas visuales de hasta 40 años de edad
bases y condiciones
Etiqueta: obra
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50 años, 50 fotos
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inauguración 1 de octubre
hasta el 31 de cotubre 2015
en la Sede Paraná del CCEBA, Paraná 1159 CABA
lunes a viernes de 10.30 a 20 hs
entrada libre y gratuita
En 1965, importantes acontecimientos internacionales marcan la agenda de los principales medios informativos. El mundo es ya una aldea global. La Agencia Efe mira al exterior. Consciente de su importancia estratégica, abre en Buenos Aires su primera delegación internacional, una prueba de los estrechos lazos históricos y culturales que unen a España y Argentina.
Luego vendrían otras muchas oficinas de Efe en los cinco continentes, hasta convertirse en la primera agencia internacional de habla hispana y la cuarta del mundo.
Durante este medio siglo, los profesionales de EFE han informado puntualmente de los acontecimientos del país. El objetivo del fotógrafo de agencia, rápido y audaz, es un testigo de excepción de la realidad.
Este paseo por la historia recoge esos momentos grabados en la memoria colectiva. Y es también, como no podía ser de otra manera, un tributo a Argentina.
La muestra también presentará las fotografías seleccionadas en el concurso Argentina en una foto para niños, niñas y jóvenes de 11 a 16 años .
Ver también Taller Periodistas por un día, actividad para escuelas realizada en el marco de la exposición.
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Paisajes humanos
fotografía de Laura Glusman
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del 3 de octubre al 1 de noviembre 2015
en las salas 604, 605 y 606 (6º piso) del CC Kirchner, Sarmmiento 151 CABA
jueves, viernes, sábados y domingos de 14 a 20 hs
entrada libre y gratuita
curador Andrés Duprat
Un abordaje múltiple de diversos aspectos de la idiosincrasia y la geografía argentinas a través de la lúcida mirada de siete artistas visuales contemporáneos: Luis Abadi, Florencia Blanco, Alejandro Chaskielberg, Laura Glusman, Nicolás Janowski, Gonzalo Maggi y Rosana Schoijett. No se trata de un conjunto homogéneo de obras sino más bien del intento por mostrar los complejos modos de habitar el territorio a partir de la articulación de diferentes búsquedas estéticas.
La puesta en serie de estas obras fotográficas proporciona un panorama heterogéneo que demarca territorios subjetivos. El accionar del hombre ha signado con su impronta el paisaje natural, y sus rasgos son el punto diferencial que convoca la visión de cada artista.
Así, grandes urbes como Buenos Aires, capitales de provincia como Salta, en el norte del país, o la vida isleña del río Paraná, no son meros paisajes para la fruición turística sino escenarios de una geografía social en la cual los habitantes modulan la naturaleza con sus modos de vida, sus actividades, sus ansias, sus costumbres y sus creencias.
Si bien son definitivamente argentinas, poseen una cualidad universal que deja traslucir aspectos universales de la condición humana.
La exposición presenta un amplio panorama poético de la Argentina, a la vez de que permite asomarnos al universo personal de cada artista a través de sus obras, que operan como puerta de acceso a sus intereses, sus búsquedas, sus preocupaciones y obsesiones particulares.
ph Fabián Cañas
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hasta el 20 de noviembre 2015
para argentinos nativos, naturalizados o residentes en el país
se trata de dar visibilidad a nuevos artistas a través de una exposición colectiva y tres individuales que expresen las diferentes estéticas contemporáneas que se desarrollan en el país
se pueden subir entre 3 y 5 obras
el comité de selección estará integrado por: Andrés Duprat (Director de Artes Visuales Ministerio de Cultura de la Nación), Mónica Millán (Artista), Raúl Flores (Artista) y Liliana Piñeiro (Coordinadora de Artes Visuales Centro Cultural Kirchner)
página oficial – formulario de inscripción online
Bases completas
El Centro Cultural Kirchner y la Dirección de Artes Visuales del Ministerio de Cultura de la Nación, convocan a todos los artistas mayores de 18 años, argentinos nativos, naturalizados o extranjeros residentes en el país, a participar del Concurso Nacional de Artes Visuales, OPERA PRIMA, con la finalidad de exhibir sus obras en una exposición colectiva en el Centro Cultural Kirchner con la posibilidad de acceder a una muestra individual en el mismo Centro Cultural al año siguiente.
Serán admitidas todas las disciplinas de las artes visuales como por ejemplo pintura, dibujo, escultura, grabado, objetos, instalaciones, fotografía, video arte, artes electrónicas, etc.
El programa apunta a dar visibilidad a nuevos artistas a través de una exposición colectiva y tres individuales que expresen las diferentes estéticas contemporáneas que se desarrollan en el país. Por tal motivo Opera Prima invita a participar a artistas con una producción y trayectoria incipiente.
No podrán participar de la presente convocatoria familiares de los jurados y de los organizadores, así como personas vinculadas al Ministerio de Cultura o el Centro Cultural Kirchner, bajo cualquier forma de contratación.
La inscripción de los artistas participantes se realizará a través de la siguiente plataforma web: www.culturalkirchner.gob.ar.
Los participantes deberán subir a dicha plataforma un mínimo de TRES (3) y un máximo de CINCO (5) imágenes de obras de su autoría. Es condición indispensable que cada imagen esté correctamente identificada al pie con referencia de dimensiones, técnica, título y año de realización. Podrá remitirse más de una imagen por obra para la comprensión cabal de la misma en todos sus detalles. En cualquier caso, el conjunto de archivos enviados no deberá superar los DIEZ (10) megabytes (MB). Cuando se trate de producciones audiovisuales, se podrán consignar los links donde se encuentren alojados los videos para su visualización.
Asimismo deberán incluir en su postulación un breve texto referido a su producción artística de no más de 500 palabras y un Currículum Vitae de 500 palabras como máximo donde constarán sus datos personales (nombre y apellido, fecha de nacimiento, número y tipo de documento, domicilio, teléfono y correo electrónico) y sus antecedentes artísticos (estudios formales e informales, participación en exposiciones, etc.)
En el caso de presentaciones grupales o colectivos de artistas se deberá designar un responsable para la presentación al programa, además de presentar el CV de cada uno de los integrantes.
Las obras presentadas no deberán superar los 3 metros de altura ni los 200 kg de peso.
El comité de selección estará integrado por: Andrés Duprat (Director de Artes Visuales Ministerio de Cultura de la Nación), Mónica Millán (Artista), Raúl Flores (Artista) y Liliana Piñeiro (Coordinadora de Artes Visuales Centro Cultural Kirchner).
El comité seleccionará un conjunto de obras que serán distinguidas con la participación en una muestra colectiva que se llevará a cabo en el Centro Cultural Kirchner, y que constituirá la primera edición del programa
En el contexto de esa exposición, el comité destacará a tres artistas, los que serán beneficiarios de exposiciones individuales en el Centro Cultural Kirchner al año siguiente.
Para la preparación de las muestras individuales el programa implementará un sistema de tutorías artísticas a cargo de reconocidos especialistas, quiénes realizarán un seguimiento de la producción de cada uno de los tres artistas.
Concurso: Desde el 21 de septiembre hasta el 21 de octubre de 2015.
Selección de las obras para la exhibición colectiva en el CCK : Desde el 22 de octubre hasta el 30 de octubre de 2015.
Anuncio de los seleccionados para la exposición colectiva: Primer semana de noviembre de 2015.
Período de exposición colectiva en el CCK: Desde fines de noviembre del 2015 hasta fines de febrero del 2016.
La organización se hará cargo del traslado (ida y vuelta) de las obras seleccionadas desde el punto del país en las que fueron producidas, así como de su seguro. Asimismo se solventarán gasto de traslado y estadía de los artistas seleccionados para asistir a la inauguración de la exposición. En caso de que una obra requiera la presencia del artista, la organización se hará cargo de su traslado y estadía por el período necesario. El comité se encargará de la curaduría y diseño del montaje de la exhibición. El programa solventará todos los gastos que demande el montaje de la exposición así como el diseño e impresión del catálogo de la muestra.
La organización se hará cargo del traslado (ida y vuelta) y los seguros de las obras de los tres artistas seleccionados para las muestras individuales, y solventará los gastos de traslado y estadía de los artistas para que asistan al montaje e inauguración de sus respectivas exposiciones individuales.
Asimismo solventará los gastos que demanden las tutorías que realizarán el seguimiento de los tres artistas seleccionados por el jurado para realizar al cabo de un año su exposición individual.
Cada tutor designado se encargará de la curaduría y el diseño del montaje de las exhibiciones individuales.
El programa solventará todos los gastos que demande el montaje de las tres exposiciones así como el diseño e impresión de sus respectivos catálogos.
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Suite bolivariana, de Marcos Lopez
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hasta el 23 de octubre 2015
en Espacio Caloi, Alsina 1169 CABA
lunes a viernes, de 9 a 19 hs
entrada libre y gratuita
la muestra “Suite bolivariana”, que reúne obras del fotógrafo, artista plástico y director de cine Marcos López realizada entre 1978 y 2015, puede visitarse hasta el 23 de octubre en el Espacio Caloi, del Ministerio de Cultura de la Nación, con entrada libre y gratuita.
“Suite bolivariana” también es el título de la obra principal de la muestra, un enorme mural donde conviven el Che Guevara, Juan Domingo Perón, Evita, Simón Bolívar, Evo Morales y Hugo Chávez, realizado en 2009.
En la exhibición, el artista presenta algunas de sus obras fotográficas más emblemáticas, como las de su serie “Pop latino” y “Sub-realismo criollo”, además de pinturas, objetos, dibujos e instalaciones.
Durante la apertura, López y el actor, dramaturgo y director de teatro Rafael Spregelburd realizaron una performance o ensayo abierto que se denominó “Reflejos condicionados (al que nace barrigón es al ñudo que lo fajen)”. Esta improvisación escénico-teatral, donde se examinaron aspectos vinculados a las artes visuales en la actualidad, formará parte de la nueva película que está rodando el fotógrafo y que lleva por título “Excesos”.
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Big Bang Data en Fundación Telefónica
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hasta el 28 de noviembre 2015
muestra organizada en bloques temáticos que estudian diferentes aspectos del Big Data
Arenales 1540 CABA
lunes a sábado de 14 a 20:30 hs
entrada libre y gratuita
¿Son los datos el nuevo petróleo, una fuente de riqueza potencialmente infinita? ¿Son la munición que carga las armas de vigilancia masiva? ¿O han de ser, ante todo, una oportunidad, una herramienta para el conocimiento, la prevención, la eficacia y la transparencia, un instrumento para construir una democracia más transparente y participativa?
Todos generamos datos, desde nuestro dispositivo móvil, a través de los sensores, de las redes sociales, de fotos y vídeos digitales, de registros de transacciones de compra y de las señales del GPS. La novedad es que cada vez es más fácil almacenar y procesar esta cantidad ingente de datos que detectan patrones (de incidencias, de comportamiento, de consumo, de voto, de inversión, etc.).
Big Bang Data es un proyecto que se adentra en el fenómeno de la explosión de datos en el que estamos inmersos. Desde los últimos cinco años existe una amplia conciencia entre los sectores académicos, científicos, las administraciones, la empresa y la cultura, de que generar, procesar y, sobre todo, interpretar datos con las tecnologías que estamos desarrollando puede cambiar radicalmente nuestra sociedad.
La exposición está coproducida por Fundación Telefónica y el CCCB y curada por Olga Subirós y José Luis de Vicente. En ella participan creadores como Timo Arnall, Aaron Koblin, Ingo Günther, Brendan Dawes y Erik Kessels. Investigadores, activistas, diseñadores, educadores, analistas, cartógrafos, ingenieros, economistas, arquitectos, comunicadores, programadores, periodistas que ofrecen diferentes acercamientos al fenómeno del Big Data.
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inaugura el 19 de septiembre 2015
jueves a domingo de 14 a 20 hs
en el Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151 CABA
entrada libre y gratuita
El dinamismo y la fuerza de la fotografía de Latinoamérica se ha consolidado en las últimas décadas con una creciente madurez. A la ya histórica y reconocida referencia sobre las problemáticas sociales, que no han excluido a lo largo del tiempo otras experimentaciones, se le ha sumado el desarrollo de miradas cada vez más personales.
La selección de trabajos de esta muestra de fotografía argentina y latinoamericana ha tomado en cuenta la producción más reciente, la realizada en este milenio, para intentar trazar un recorrido en el que se aborda una temática abarcadora de las ideas que podrían sintetizarse en estas palabras: memoria, sociedad, identidad, orgullo por esa identidad, rebeldía, equidad, amor. Ante las miradas que podríamos definir como el “cómo nos ven”, con la lectura de nuestras realidades y de nuestras culturas que se construye desde el afuera, se elaboró un discurso visual coincidente y representativo del concepto “cómo nos vemos”.
El conjunto de las piezas expuestas abarca las propuestas más recientes de autores ya consagrados y de otros más noveles. Como en todo recorte, independientemente de los criterios de selección, se cometerán seguramente algunos olvidos. Se ha intentado que sean los menos posibles.
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El Gran juego de Leopoldo Marechal
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hasta el 27 de marzo de 2016
en la Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985 CABA
de martes a domingo y feriados de 15.00 a 21.00 hs, lunes cerrado
entrada libre y gratuita
El Ministerio de Cultura de la Nación presenta «El gran juego de Leopoldo Marechal», una exposición que propone un recorrido por la vida y la obra del escritor, una conmemoración del poeta y del hombre que supo sintetizar en sus textos lo universal y lo nacional, presentando los motivos literarios y los mitos más prestigiosos de las grandes tradiciones en el idioma de los argentinos. Un poeta que también concibió la literatura como forma para la emancipación de un pueblo.
En una época de excursiones apresuradas por el pensamiento político argentino, se impulsa este recorrido por los documentos y objetos del oficio de Leopoldo Marechal, para que estas piezas íntimas, en su aparente silencio, también testimonien la historia de unos libros que nunca ocuparán el olvido.
Componen la exposición, que se despliega en el 1º piso de la Casa Nacional del Bicentenario, fotografías, instalaciones audiovisuales y sonoras, las primeras ediciones de sus libros y el trabajo de los ilustradores Lucas Nine, Daniela Sawicki y Johanna Wilhelm.
«El gran juego de Leopoldo Marechal» es fruto del trabajo conjunto de la Secretaría de Coordinación Estratégica para el Pensamiento Nacional, la Casa Nacional del Bicentenario y la Fundación Leopoldo Marechal, dirigida por María de los Ángeles y María Magdalena Marechal.
La escritora e investigadora del CONICET María Rosa Lojo fue convocada como especialista asesora, tanto de la exposición como de la propuesta académica.
Esta nueva producción fue realizada por el equipo de profesionales de la Casa Nacional del Bicentenario integrado por Cristina Blanco, Josefina Cabo, Luciana Delfabro, Marcela Roberts.
En el marco de esta exposición, se llevó a cabo el Coloquio Internacional «El gran juego de Leopoldo Marechal», los días 15, 16 y 17 de junio, con entrada gratuita.
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del 17 de septiembre al 4 de octubre 2015
festival de artes escénicas
programación internacional y nacional de primer nivel, workshops, cine, charlas con artistas, encuentros con la crítica, work in progress y presentaciones de libros
La Apertura, será el jueves 17 de septiembre a las 21, en Parque Sarmiento, con el espectáculo À Fleur de Peau, un impactante montaje al aire libre de imágenes computarizadas, sonido y fuegos artificiales creado por la compañía francesa Groupe F.
La programación internacional contará con 14 espectáculos de directores y compañías de Francia, Holanda, Cuba, Chile, Australia, Perú, Bélgica, España, Sudáfrica y Alemania.
Por su parte, la programación nacional ofrecerá 29 espectáculos nutriéndose de la Convocatoria Nacional para obras estrenadas (16 propuestas), el estreno de los dos proyectos de danza ganadores del Concurso de Coproducción FIBA- VIII Festival de Danza; de trabajos que presentan instituciones como El Cultural San Martín (propuestas dirigidas por Sergio Boris, Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu, Mariano Pensotti, Federico León y una coproducción franco-argentina que dirige Olivier Py) y el Complejo Teatral de Buenos Aires (participa con el reciente estreno de Alberto Ajaka). Todo ello más un Foco sobre Fernando Rubio -con tres de sus trabajo más recientes- y el estreno de la nueva obra del joven dramaturgo y director, Nahuel Cano.
Tras el éxito de su primera edición en el FIBA pasado, Las Películas, la sección cinéfila regresa esta vez con una buena dosis de propuestas locales a cargo de creadores jóvenes que pasaron por BAFICI, y una serie de joyas que vienen del exterior.
Entradas
Adquirì tu entradas y abonos desde el 3 de septiembre a través de buenosaires.gob.ar/festivales o personalmente en los Puntos de Venta.
- Del 3 al 17 de septiembre:
- Casa de la Cultura (Avenida de Mayo 575), de lunes a viernes 10 a 20 h
- Teatro Colón, de lunes a sábados de 10 a 20 h y domingos de 10 a 17 h
- A partir del 18 de septiembre:
- Teatro General San Martin, lunes a domingos 10 a 22 h
- Teatro Regio, lunes a domingos 10 a 22 h
- Teatro Colón, de lunes a sábados de 10 a 20 h y domingos de 10 a 17 h
- Valor de las entradas:
- Las Nacionales: $50
- Las Internacionales: $70 y $130
- Abonos: $520 (Incluyen 5 obras internacionales en platea + una entrada gratuita para la apertura)
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inaugura hoy 9 de septiembre 19.30 hs
hasta marzo 2016
en la Casa Nacional de Bicentenario, Riobamba 985 CABA
martes a domingo y feriados de 15 a 21 hs
entrada libre y gratuita
Artistas participantes:
Roberto Aizenberg, Guillermo Alio, Simón Altkorn, Amadeo Azar, Libero Badii, Elba Bairon, Fabiana Barreda, Antonio Berni, Viviana Blanco, Federico Brook, Alberto Bruzzone, Fray Guillermo Butler, Pablo Cabado, Aída Carballo, Silvia Carbone, Emilio Centurión, Isabel Chedufau, Chiachio & Giannone, Dina Cusnir, Miguel Dávila, Tulio de Sagastizábal, Facundo de Zuviría, Juan del Prete, Paula Diringer, Julio Dolz, Hernán Dompé, Diana Dowek, León Ferrari, Estanislao Florido, Ramón Gómez Cornet, Néstor Goyanes, Sarah Grilo, Claudio Grynberg, Patricia Hakim, Annemarie Heinrich, María Juana Heras Velasco, Raúl Heredia, Enio Iommi, Reina Kochashian, Alejandro Kuropatwa, Fernando Lamarque, Pablo Lehmann, Edgardo Madanes, Roberto Matta, Marcelo Mayorga, Fernando Maza, Adriana Miranda, Eliana Molinelli, Beatriz Moreiro, Luis Felipe Noé, Noé Nojechowicz, Ana Dolores Noya, Miguel Ocampo, Saskia Onvlee, Omar Panosetti, Marina Papadopoulos, Emilio Pettoruti, Poloni & Taybo, Liliana Porter, Lidy Prati, Alfredo Prior, Benjamín Franklin Rawson, Agustín Rodrigo, Susana Rodríguez, José Luis Rodríguez Bellinzoni, Alberto M. Rossi, Johann Rugendas, Patricia Salas, Antonio Seguí, Luis Seoane, Eduardo Stupía, Graciela Taquini, Joaquín Torres García, Mónica Van Asperen, Juan Andrés Videla, José Vilanova, Tamara Wassaf, Willems, Xul Solar , Leonello Zambón, Graciela Zar.
Imaginarios presentes | Imaginarios futuros recorre cinco colecciones nacionales de arte surgidas en distintos momentos históricos. Se propone como un ejercicio de la mirada, un desafío interpretativo que nos permite construir nuevos relatos sobre nuestro patrimonio artístico. A partir de un barrido cronológico amplio y de la consideración de distintos recursos y medios expresivos, se plantea la puesta en diálogo entre las colecciones que intervienen en la muestra. De allí surgen temáticas que atraviesan períodos, espacios y condiciones de producción disímiles; un entramado de sentidos que se desliza a través de la heterogeneidad de propuestas realizadas por artistas canónicos de la historia del arte como así también por otros más noveles.
Este peculiar relato atraviesa seis núcleos temáticos: los ciclos ligados a lo vital, el comienzo de la vida y la muerte; una perspectiva de la infancia pensada como recortes íntimos y subjetivos de una etapa que suele prefigurarse de manera idealizada; los vínculos que enlazan redes de afectividades; la palabra que comunica o sencillamente no se enuncia; la puesta en escena de distintas formas de lo ritual ancladas en cultos ancestrales o en mixturas urbanas de la contemporaneidad; los tránsitos y los pasajes entre los espacios de instalación urbanos y rurales como vivencia del presente o proyecto a futuro.
A su vez, el planteo de la exhibición invita a establecer puentes y a descubrir intersticios entre estos ejes, ya sea a partir de la asociación de aspectos formales o por la identificación de determinadas aristas que permiten entrelazar discursos comunes.
De esta manera, la selección realizada sobre estas colecciones –conformadas con perfiles y objetivos diversos– brinda una nueva oportunidad para establecer nexos y proponer nuevos horizontes de visibilidad para las obras de nuestro patrimonio. Asimismo, sugiere la posibilidad de continuar indagando sobre estos imaginarios visuales que, desde un determinado presente, revisan el pasado y conjeturan posibles futuros.
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hasta el 21 de septiembre 2015
la residencia se realizará del 7 al 31 de enero 2016
para artistas argentinos y extranjeros, que trabajen con cualquiera de las disciplinas enmarcadas en las artes visuales
las residencias son individuales y se podrá presentar un máximo de una solicitud por artista
el objetivo es desarrollar un proyecto artístico contextualizado en este punto específico del extenso y variado paisaje patagónico; a partir de una indagación experimental del territorio, que incluye su exploración, observar sus particularidades, intervenirlo a fin de crear una poética en torno a él
Contexto
En el límite entre la Provincia de Neuquén y Río Negro existe una vasta extensión de tierra, casi un desierto, sólo apenas interrumpido por la ondulación de las bardas y atravesado por el río Neuquén. Sobre la margen izquierda del río y la vera de la ruta Nacional N° 151 se encuentra la localidad de Cte. Cordero. La separan 30 km. de la Ciudad de Neuquén y 1.240 de la Ciudad de Buenos Aires.
En este contexto se lleva a cabo la Residencia Artística BDD; con el objetivo de convocar artistas para que desarrollen un proyecto artístico atravesado por la experiencia de habitar un entorno desconocido, inmerso en el paisaje de la extensa y variada patagonia argentina.
Nuestra intención es construir un espacio de residencia y exhibición para artistas y curadores, producir eventos relacionados con la educación, formación, fomento y difusión del arte contemporáneo. Construir un polo creativo que promueva la descentralización de las prácticas culturales y proporcione las condiciones necesarias para la creación del objeto artístico.
Bases
1)-OBJETIVO Y FINALIDAD
Barda del Desierto, con el apoyo del Municipio de Ctlmte. Cordero y Barda del Medio, abre la convocatoria para la realización de la residencia artística BDD#2 a realizarse durante el mes de enero de 2016 en la localidad de Cte. Cordero, Provincia de Río Negro, Patagonia Argentina.
El objetivo es desarrollar un proyecto artístico contextualizado en este punto específico del extenso y variado paisaje patagónico; a partir de una indagación experimental del territorio, que incluye su exploración, observar sus particularidades, intervenirlo a fin de crear una poética en torno a él.
En este sentido, el proyecto a presentar deberá tener carácter de investigación estética y estar atravesado por la experiencia de habitar este entorno particular. .
2)-PLAZO DE EJECUCIÓN
La residencia tendrá una duración aproximada de 3 semanas entre los días 7 y 31 de Enero 2016.
3)-DESTINATARIOS
La convocatoria está dirigida a artistas argentinos y extranjeros, que trabajen con cualquiera de las disciplinas enmarcadas en las artes visuales: dibujo, pintura, escultura, fotografía, videoarte, transmedia, performance e instalación.
Podrán participar de esta residencia hasta 8 artistas mayores de edad, argentinos de todo el territorio nacional y extranjeros.
Las residencias son individuales y se podrá presentar un máximo de una solicitud por artista. Si bien la convocatoria es de carácter individual, se contemplaran proyectos de hasta dos personas solo si la propuesta justifique la real necesidad de ser desarrollado entre dos personas.
4)-DOTACIÓN DE LA RESIDENCIA
La residencia brinda el alojamiento gratuito y un espacio de trabajo. Los artistas residirán en la escuela primaria N°135 de la Localidad de Contralmirante Cordero, espacio que será acondicionado para tal fin. Cada artista recibirá un aula, la cual será utilizada como habitación y estudio.
La residencia proveerá el traslado de los artistas desde y hacia las terminales de bus y aeropuerto de la Ciudad de Neuquén, Cipolletti o Cinco Saltos al momento de su llegada y partida. Los gastos desde y hacia sus lugares de origen correrán por cuenta del artista.
Los costos de materiales destinados a la creación de obra, estarán a cargo de cada artista.
Los gastos de alimentación básica son divididos en un fondo común, lo que facilita la organización de las compras y reduce los costos para todos.
5)-PRESENTACIÓN DE SOLICITUDES
Documentación requerida y plazo de presentación
- FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN (link de descarga formulario)
- DATOS PERSONALES (en un archivo PDF)
- Curriculum Vitae breve
- Copia del documento de identidad (DNI o pasaporte).
- Portfolio del artista, con mínimo de 3 y máximo de 10 imágenes de obra.
- Carta de recomendación de un referente (profesor, crítico de arte, curador o coordinador de otra residencia).
- PROYECTO BDD#2 (en otro archivo PDF)
- Proyecto a ser desarrollado, en el cual contenga: Objetivos, descripción, necesidades materiales y humanas, renders o bocetos, cronograma de realización y toda otra información pertinentes para la comprensión de la propuesta, de un máximo de3 páginas.
- Propuesta de intención del artista con la Residencia y la comunidad (por ejemplo: workshops, charlas, visitas, encuentros,
Las solicitudes se deben presentar con toda la documentación requerida por correo electrónico a bardadeldesierto@gmail.com indicando en el asunto: “Residencia Artística #2 – 2016”.
La documentación se deberá adjuntar en un único correo electrónico con un peso máximo de 20Mb.
El plazo de presentación es desde el 18 de agosto hasta el 21 de septiembre de 2015. Una vez finalizado este plazo, no se aceptará ninguna otra candidatura.
La organización se pondrá en contacto con los responsables de los proyectos seleccionados a partir del 28 de septiembre de 2015
6)-CRITERIOS DE SELECCIÓN
- La presentación de todos los documentos y materiales que requiere la convocatoria, en el formato solicitado y con la extensión recomendada.
- Calidad, originalidad y/o carácter innovador del proyecto presentado.
- La adecuación del proyecto a los recursos y a las condiciones específicas de la convocatoria.
- La claridad expositiva de la información que se presenta por escrito.
Los proyectos presentados serán evaluados y seleccionados por las coordinadoras de Barda del Desierto María Eugenia Cordero y Aixa Sacco, y el curador invitado Santiago Rueda.
El jurado podrá declarar desierta la convocatoria.
7)-COMPROMISOS DE LOS ORGANIZADORES
Durante el encuentro habrá un equipo de seguimiento del proceso de trabajo que asumirá las funciones de tutor de los artistas en residencia para asegurar un buen uso de los recursos y para potenciar las sinergias y el diálogo entre los creadores y las propuestas seleccionadas en el marco de esta convocatoria. Asimismo, asumirá la organización y curaduría de la exposición final y posibles exhibiciones futuras en otras locaciones.
- Se ofrece a los participantes el alojamiento gratuito en habitaciones individuales con uso de espacios comunes.
- Se proporcionará un espacio de trabajo para la ejecución del proyecto.
- Una clínica de arte semanal, en la que se discutan los procesos creativos entre los artistas y los integrantes de la coordinación y curadores de BDD.
- Mostrar y/o integrar el proceso creativo con el territorio y el entorno.
- Difusión de las obras realizadas durante la residencia.
- Organizar una exposición colectiva de los proyectos finalizados.
- Diseño y publicación de un catálogo
8)-OBLIGACIONES DE LOS BENEFICIARIOS
Todos los beneficiarios de la residencia Barda del Desierto están obligados a:
- Comunicar por mail a bardadeldesierto@gmail.com la aceptación de la residencia en un plazo máximo de 3 (tres) días a partir de la fecha de notificación de la selección. En caso contrario, se entenderá que renuncia a la misma, que podrá ser concedida a un nuevo candidato/a.
- Desarrollar el proyecto en los plazos previstos en el calendario de trabajo presentado a la solicitud de residencia.
- Hacer un buen uso de las instalaciones y utilizar exclusivamente los espacios asignados para la producción artística.
- Los beneficiarios autorizan que se cite su nombre, así como también la reproducción de su obra para cualquier tipo de difusión o publicación que Barda del Desierto, el Municipio y otras organizaciones en convenio con este proyecto consideren oportuno hacer en relación al programa de residencias.
- Los beneficiarios de la residencia Barda del Desierto deberán cumplir con las normas de la institución donde se realiza la residencia.
- Los beneficiarios se comprometen a firmar un contrato que contemplará aspectos como los derechos y deberes que conlleva la aceptación de la propuesta y reglamento, así como el compromiso de finalizar el proyecto en el plazo.
9)-JUSTIFICACIÓN
Al finalizar la residencia, cada artista deberá presentar una memoria del trabajo realizado; un informe de la experiencia personal (de la residencia y su contexto.) y material fotográfico de la obra para realizar un catálogo. De haber material en video, también se solicitará una copia.
10)-INCUMPLIMIENTO Y OTRAS CONSIDERACIONES
El incumplimiento de las bases podría significar la interrupción de la residencia artística en Barda del Desierto.
11)-ACEPTACIÓN DE LAS BASES
La participación a esta convocatoria implica la aceptación de las bases y su resolución, las condiciones de uso de los espacios, del equipamiento, así como también de los cambios que se puedan producir posteriormente.
La organización se reserva el derecho de hacer modificaciones o tomar iniciativas no previstas en estas bases, siempre que aporten mejoras que contribuyan al éxito del proyecto.
[1] La organización de BDD trabaja para conseguir el subsidio de alimentación, en el caso de concretarse los beneficiarios de la residencia serán notificados.
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martes 8 y miércoles 9 de septiembre 2015
de 10 a 21 hs
en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Av. Del Libertador 8151 CABA
organizan el Cenro Cultural de Memoria Haroldo Conti y RETINA.Argentina
dirección de Alejandro Erbetta y François Soulages
no requiere inscripción previa
programa del coloquio
El Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti y RETINA.Argentina presentan el Coloquio Internacional de Fotografía que se realiza por segundo año consecutivo en la Argentina, con la dirección de Alejandro Erbetta y François Soulages y la presencia de destacados teóricos y artistas nacionales e internacionales.
Las fronteras entre países están ligadas a las memorias colectivas e individuales. Entre dos Estados, las fronteras no son habitadas por los mismos recuerdos, pasados, sueños, ni las mismas ilusiones y desilusiones. Las reflexiones sobre las fronteras y la epistemología del uso del archivo nos abren nuevos interrogantes. Los artistas y sus obras ofrecen nuevos horizontes, singulares y complejos.
A partir de este intercambio, nos preguntamos: ¿Qué nos aportan los archivos a la hora de construir las memorias individuales y colectivas? ¿Qué implica este mandato? Estos interrogantes serán materia de debate en diferentes conferencias y proyecciones programas en el marco de este Coloquio.
Con la presencia de destacados teóricos y artistas nacionales e internacionales: François Soulages(Francia) Eric Bonnet (Francia), Leonor Arfuch (Argentina), Valeria González (Argentina), Juan Travnik(Argentina), Andrés Di Tella (Argentina), Andy Goldstein (Argentina), RES (Argentina), Antonio Olivieri(Brasil) y Gabriel García Martínez (Uruguay), entre otros.