Categorías
Otras

Ganadores del Pulitzer 2016

1618627_1702652613314105_4911311749455025053_n

Los ganadores de este año del Pulitzer en la categoría reportaje son los fotógrafos de Reuters  con su trabajo sobre los refugiados y Mauricio Lima, Sergey Ponomarev, Tyler Hicks y Daniel Etter de The New York Times con su trabajo también sobre los refugiados que se impone como el tema de este año para los premios.

Para la categoría de reportaje la ganadora del Pulitzer 2016 es Jessica Rinaldi con su trabajo de un niño que se esfuerza por encontrar el equilibrio después de subrir abuso.

El trabajo de los fotógrafos de Reuters

El trabajo de los fotógrafos de The New York Times

El trabajo de Jessica Rinaldi

Categorías
Muestras Otras

SOLO CUERPOS de Alicia Sanguinetti en DAIN Usina Cultural. 04/12 – 04/03/2014

QUE: exposición de fotografías de Alicia Sanguinetti

CUANDO: inaugura el 04/12 a las 19 hs. Cierra el 04/03/2014

DONDE: DAIN Usina Cultural,  Nicaragua 4899, CABA

Sólo cuerpos

   Fotografiar a bailarines en sus mundos, sorprenderlos en ensayos y funciones
es seguirlos, bailando con la cámara.
Fotografiar sus cuerpos desnudos es poder llegar a lo más profundo de los mismos
robándoles nervio, fuerza, energía, magia.
Ellos nos transmiten siempre su elegancia que trasciende las imágenes fijas
y nos remonta al movimiento impregnado en su piel.

  

Categorías
Muestras Otras

CRUCES Y DESVÍOS muestra de EPAC en Arte x Arte. 05/12 – 14/12

QUE: exposición del Espacio de Proyectos Audiovisuales Contemporáneos.

CUANDO: inaugura el 05/12 a las 19 hs. Cierra el 14/12 a las 15 hs.

DONDE: en galería Arte x Arte, Lavalleja 1062 CABA

axa.jpg

“No hay proyecto sin libertad ni libertad sin un proyecto.”

CRUCES Y DESVÍOS es la muestra con la que EPAC (Espacio de Proyectos Audiovisuales Contemporáneos) culmina un año de intenso trabajo en la galería ArtexArte.

La muestra, en la que participan veintidós alumnos, puede ser vista como un gran work in progress que permite apreciar el despunte de las singularidades que afloran cuando hay un proyecto en libertad, que acompaña un prestigioso equipo docente integrado porManuel Amestoy, Sergio Bazán, Andrea Juan, Augusto Zanela y la dirección pedagógica de Eduardo Médici.

Más allá de la diversidad de lenguajes que se presentan, tal vez sea más importante percibir el deseo que las habita y el motor que las impulsa.

Categorías
Muestras Otras

UNO Y VARIOS LOBOS muestra de fin de año del programa de artistas 2013 de la UTDT. 06/12 –

QUE: muestra de fin de año del programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella.

CUANDO: inaugura el 06/12 a las 18 hs.

DONDE: en el Campus Alcorta de la universidad, Av. Figueroa Alcorta 7350,CABA.

Uno solo y varios lobos está basada en un tópico, “Comunidades alternativas”, que funcionó como eje tanto de las discusiones y clases como de la producción de obras durante la segunda mitad del Programa de Artistas 2013, bajo la conducción de Diego Bianchi e Inés Katzenstein.

La exhibición, organizada por el grupo de curadores que este año participa en el Programa de Artistas, forma parte de un proceso que tomó como punto de partida la tensión entre el deseo de comunión y el deseo de fuga como germen de comunidades alternativas. Tema y a la vez metodología de la muestra, el estar juntos y el trabajo colectivo aparecen problematizados en las obras. La exhibición explora arquitecturas de aislamiento, comunidades espontáneas y se pregunta por los diferentes ritos sociales en los que se inscribe lo común.

De esta manera, la exposición es el resultado de un trabajo a la vez individual y grupal, artístico y curatorial, de reflexión y producción sobre formas de vida, colaboración, utopía, códigos compartidos y fugas del sistema.

Categorías
Muestras Otras

PREMIOS A LA TRAYECTORIA ARTÍSTICA del FNA 2013. 09/12

fnapremio.jpg

El próximo lunes 9 de diciembre a las 19, en el Museo Nacional de Arte Decorativo, el Fondo Nacional de las Artes entregará el Gran Premio correspondiente al año 2013 al maestro Leopoldo Federico (Música) y Premios a la Trayectoria Artística 2013 a César Aira(Letras); Juan Carlos Copes (Danza); Roberto Jacoby (Artes Plásticas); Nora Massi (Medios Audiovisuales); Mario Paz(Expresiones Folklóricas – Artesanías) y China Zorrilla (Teatro).

El Gran Premio FNA y los Premios a la Trayectoria Artística son las máximas distinciones que otorga el Fondo Nacional de las Artes y tienen como fundamento reconocer anualmente la obra de artistas que, en mérito a su labor intelectual y creativa, han contribuido de manera positiva a enriquecer el patrimonio cultural de la República.

El Gran Premio FNA, conferido por primera vez en el año 1963 es el mayor galardón que se otorga y consiste en la entrega de la estatuilla trofeo “La Luna del Fondo”, obra del escultor Antonio Pujía. Este Premio, fue entregado por primera vez al escritor Jorge Luis Borges, en la categoría Letras. Los últimos Grandes Premios fueron: Horacio Salgán (Tango); Pabla Romero de Quiroga (Artesanía); Héctor Larrea (Medios Audiovisuales) y Ricardo Piglia (Letras). Este año la distinción es para el maestro Leopoldo Federico (Música).
Los Premios a la Trayectoria Artística FNA, iniciados en 1992, son el reconocimiento adjudicado por el Directorio del Fondo Nacional de las Artes a personalidades que han aportado su talento en beneficio de la cultura nacional.

Museo Nacional de Arte Decorativo
Av.del Libertador 1902

Categorías
Muestras Otras

LO INVISIBLE colectiva en CC de la Cooperación. 05/12 – 31/12

QUE: muestra colectiva de fotografías realizadas con dispositivos móviles

CUANDO: inaugura el 05/12 a las 19 hs. Cierra el 31/12

DONDE: en el CC de la Cooperación, Av Corrientes 1543 CABA

cccoop.jpg

Fotografías de Carolina del Bono, Graciela Potenza, Lautaro Bustos Suárez, Melisa Hermida y Sabrina Díaz Potenza. Exposición colectiva de fotografías realizadas con teléfonos móviles. Se invitó a diversos creadores que a diario registran cosas, situaciones, que quizás, la mayoría de los que habitamos en la ciudad, pasamos por alto. No se trata de fotógrafos «profesionales» sino de artistas que se expresan a través de otros lenguajes – la música, el teatro, la literatura. El objetivo de esta muestra es reflexionar acerca de los usos de la fotografía hoy, los fragmentos de realidad que se registran a diario con un celular y que nos invita a poéticamente recorrer otros mundos. ¿Cómo sobrevivir sino a esta ciudad vertiginosa que muchas veces no brinda tiempo para detenernos y observar simplemente, el cielo, algún árbol, las calles, las personas, la lluvia? Registrar el sueño, la vigilia, las esperas, congelar ese instante de cotidianidad y transformarlo en algo más, quizás, captando esa invisibilidad de los sucesos. Que queden registrados en nuestra memoria como lo que fue, real o imaginariamente, nuestra propia historia.
Sala Abraham Vigo, PB. Entrada sin cargo. Inauguración Jueves 05/12 19hs.

Categorías
Muestras Otras

Exposición en El Parque de la Memoria. 07/12 – 25/02/2014

QUE: «Aquella mañana fue como si recuperara si no la felicidad, sí la energía, una energía que se parecía mucho al humor, un humor que se parecía mucho a la memoria» de Inés Katzenstein, Eduardo Navarro y Javier Villa.

CUANDO: inaugura el 07/12 a las 16 hs. Cierra el 25/02/2014

DONDE: en el Parque de la Memoria, Av. Costanera Norte – Rafael Obligado 6745 (adyacente a Ciudad Universitaria). CABA.

El Parque de la Memoria presenta “Aquella mañana fue como si recuperara si no la felicidad, sí la energía, una energía que se parecía mucho al humor, un humor que se parecía mucho a la memoria”, una muestra de artistas nacidos durante los 70´s y 80´s que buscan, a través de sus obras, testear nuevas formas de relación con la historia, escapando tanto al expresionismo como al conceptualismo de corte político, que han dominado los discursos estéticos sobre el terrorismo de Estado.

Curada por Inés Katzenstein y Javier Villa, la exhibición se inspira en una frase extraída del cuento Sensini, de Roberto Bolaño, para proponer un vínculo con la memoria que no esté desconectado de una sensación de energía o, viceversa, postular un vitalismo apoyado en una relación permanente con lo que ya no está.

Partiendo de dicha premisa, que se materializa en los proyectos producidos para esta exposición, se presentan lenguajes artísticos y perspectivas históricas que difieren, sin disentir, de aquellos que habitualmente se vinculan a la memoria de la violencia ejercida por la última dictadura militar. El Parque de la Memoria aparece, en este sentido, como el núcleo simbólico desde el cual trabajar.

Los objetos, esculturas, performances e instalaciones de la muestra toman la desaparición, la violencia, el cuerpo doliente, la clandestinidad, el disciplinamiento, la comunidad, el monumento y la historia como términos de investigación artística y curatorial, siendo éstos tentativas de relación y ensayos más que posicionamientos dogmáticos o conclusiones.

La exhibición se divide en tres grupos de obras: aquellas que trabajan con documentos históricos para estudiar la relaciones entre política e imágenes en los `70 (Szalcowicz-Pérsico, Villanueva, Legón, Strachsnoy, Huffmann), aquellas que re-elaboran la tradición de la conmemoración, proponiendo nuevos tipos de monumentos (Yanov, Garay, Romero Gunset, Kirchuk), y aquellas que intentan transformar la conciencia o la materia mediante acciones sobre el público o el paisaje (Museo Aerosolar,  Sinclair, Navarro).

En todos los casos, se intentará movilizar un cambio en la percepción acerca de cómo nos afecta hoy la historia trágica que constituye el corazón del Parque de la Memoria.

Imagen: Eduardo Navarro. Microfotografía de cristal de agua. Tratamiento homeopático para el Río de la Plata, 2013.

Inés Katzenstein (Buenos Aires, 1970) recibió un Master en Estudios Críticos y Curatoriales en el Center for Curatorial Studies, Bard College, Nueva York. De 2004 a 2008 se desempeñó como curadora de Malba-Fundación Costantini donde desarrolló la colección de arte contemporáneo y el programa contemporáneo y donde organizó muestras de David Lamelas, Miguel Mitlag y Carlos Amorales, entre otras. Actualmente dirige el departamento de arte de la Universidad Torcuato Di Tella.

Javier Villa (Buenos Aires, 1978) es Licenciado en Artes en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y participó del Programa Curatorial 2010-2011 del Appel Arts Centre, Amsterdam. Es miembro del colectivo de artistas Rosa Chancho desde 2006. Actualmente, se desempeña como curador del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y profesor en la Universidad Torcuato Di Tella.

Categorías
Concursos y convocatorias Otras

Se abrió la convocatoria para enviar trabajos para el WORD PRESS PHOTO 2014

A partir de hoy, se pueden enviar trabajos candidatos a los concursos de World Press Photo 2014. World Press Photo invita a los profesionales del periodismo visual de todo el mundo a participar en la 57ª edición del concurso de fotoperiodismo anual y en la 4ª edición del concurso multimedia anual. El plazo para enviar los trabajos para el concurso de fotografía y el concurso multimedia finaliza el 15 de enero de 2014.

 468x60-Spanish

Concurso de World Press Photo 2014

Cómo participar en el concurso de fotografía de 2014

Los trabajos solo se pueden enviar a través de Internet, en el sitio web de admisión de World Press Photo:http://submit.worldpressphoto.org

Para acceder, es preciso disponer de nombre de usuario y contraseña, que se pueden solicitar desde hoy hasta el 9 de enero de 2014 a las 23:59 CET (hora de Europa central). La fecha límite para realizar envíos es el 15 de enero de 2014 a las 23:59 CET.

 

Jurado
Un jurado internacional compuesto por profesionales reconocidos del campo del fotoperiodismo de todo el mundo se encargarán de evaluar los trabajos en las oficinas de World Press Photo en Amsterdam, desde el 1 hasta el 13 de febrero de 2014.

Resultados
Los resultados de la edición de 2014 del concurso de World Press Photo se anunciarán el 14 de febrero de 2014. Las imágenes ganadoras se exhibirán en una exposición itinerante que llegará a más de 100 ciudades en más de 45 países y que comenzará en Amsterdam a finales de abril de 2014.

Premios
El jurado concederá un primer, un segundo y un tercer premio en cada categoría. Los ganadores del primer premio en cada categoría recibirán 1.500 euros en metálico. Los ganadores de segundos y terceros premios, y quienes reciban una mención honorífica, obtendrán un trofeo Golden Eye y un diploma. El ganador del primer premio absoluto, «World Press Photo of the Year», recibirá 10.000 € en metálico. Además, Canon donará una cámara réflex DSLR profesional y un kit de lentes al autor de la fotografía designada como mejor foto del año, «World Press Photo of the Year 2013». Los Award Days anuales, una celebración de dos días para los ganadores, tendrán lugar en Amsterdam el 24 y el 25 de abril de 2014.

 

Para más información sobre el concurso de fotografía de 2014, las categorías y la lista completa de miembros del jurado, visite:www.worldpressphoto.org/2014-photo-contest.

 

 

Concurso multimedia de World Press Photo 2014

Cómo participar en el concurso multimedia
El plazo para enviar trabajos finaliza el 15 de enero de 2014 a las 23:59 CET (hora de Europa central). Los trabajos solo se pueden enviar a través de Internet, en el sitio web de admisión de World Press Photo: http://multimedia.worldpressphoto.org

 

Jurado
Un jurado internacional compuesto por profesionales reconocidos de los campos del periodismo visual y la narrativa documental se encargarán de evaluar los trabajos en las oficinas de World Press Photo en Amsterdam, desde el 15 hasta el 21 de marzo de 2014.

 

Resultados
Los ganadores de la edición de 2014 del concurso multimedia se anunciarán el 24 de marzo de 2014.

 

Premios
Los ganadores del primer premio de cada categoría recibirán 1.500 euros en metálico y un trofeo Golden Eye. Los ganadores de segundos y terceros premios obtendrán un trofeo Golden Eye y un diploma. Los premios se entregarán en la ceremonia que se celebrará el 25 de abril de 2014 en Amsterdam.

 

Para más información sobre el concurso multimedia de 2014, las definiciones de las categorías y la lista completa de miembros del jurado, visite: www.worldpressphoto.org/2014-multimedia-contest

 

El concurso multimedia se organiza por separado del concurso de fotografía periodística anual: tienen distintas reglas de participación y los trabajos son evaluados por jurados diferentes.

 

World Press Photo recibe el apoyo de Nationale Postcode Loterij (Lotería del Código Postal de los Países Bajos) y cuenta con el patrocinio mundial de Canon.

 

Acerca de World Press Photo

World Press Photo organiza el concurso internacional de periodismo visual más importante del mundo. La fundación tiene el compromiso de apoyar y fomentar la aplicación de estándares elevados en los campos del periodismo fotográfico y de la narrativa documental en todo el mundo. Su objetivo es generar entre el público interés y apreciación por el trabajo de fotógrafos y otros profesionales del periodismo visual, así como por el intercambio libre de información. Entre las actividades se incluye la organización de concursos anuales de periodismo fotográfico y multimedia y exposiciones itinerantes globales. Los programas académicos aspiran a fomentar el periodismo visual de alta calidad mediante programas de formación, becas y ampliando la visibilidad a través de una serie de publicaciones. World Press Photo es una organización independiente sin ánimo de lucro con sede en Amsterdam (Holanda), donde fue fundada en 1955.

 

Para más información, visite: www.worldpressphoto.org

Categorías
Muestras Otras

EXCURSION de Erica Bohm en La Ira de Dios. nov – dic 2013

QUE: fotografías

CUANDO: inaugura el 22/11, cierra en diciembre 2013.

DONDE: en La Ira de Dios, Aguirre 1551 CABA

laira.jpg

El conjunto de obras presentado en esta exhibición explora las problemáticas de las novelas de ciencia ficción y la representación de diferentes teorías científicas, como ser la posibilidad futura de viajar en el tiempo y el espacio y la construcción de paisajes mentales relacionados con este género.

Las fotografías que inspiran esta serie fueron obtenidas a través de Lunar Reconnaissance Orbiter Camera (LROC), Mars Science Laboratory- Curiosity Rover of the Mars Exploration Program from NASA, Jet Propulsion Laboratory (JPL) and California Institute of Technology and the Synthetic Aperture Radar, California Institute of Technology.

La historia de la conquista espacial, la construcción de la figura del astronauta cómo héroe del siglo XX, la metáfora de la búsqueda del espacio exterior como escape de la realidad misma, son algunas de las cuestiones que aparecen en este trabajo.

La combinación de las imágenes recopiladas de internet y el formato instantáneo

enfatizan la representación ficcional de un viajero: pasado, presente y futuro crean una ficción en diferentes temporalidades forzando el límite de lo real. Lugares soñados y casi no explorados ni experimentados por el hombre pero sí retratados por diferentes expediciones y sondas de la más avanzada tecnología de cada época son la excusa para retratar, ante todo, el viaje que las imágenes hacen entre nosotros, hasta o desde nosotros.

Excursión completa la serie Planet Stories presentada en The Third Expedition, The Mission en Chicago, en Mayo 2013.

Categorías
Concursos y convocatorias Otras

Convocatoria BEXP 2013. Hasta el 12/12

QUE: muestra callejera que invita a los artistas a intervenir un espacio público determinado.

CUANDO: convocatoria abierta hasta el 12/12. Visitas guiadas 14/12

DONDE: inscripción en http://bexp.com.ar/

BEXP 2013

Incentivamos la realización no solo de grandes murales, sino también de pequeños gestos.

El 14 de Diciembre se realizarán distintas visitas guiadas en bicicleta por el recorrido de las obras.
El punto de encuentro será el triángulo de conos entre las calles Ferrari, Bravard y Warnes.
Al finalizar la semana se realizará un catálogo con todas la obras expuestas.

Enviá tu obra/proyecto:

dotEsta debe estar dentro del mapa.
dotPuede ser enviada como proyecto antes de su realización.
dotDebe estar in situ para el 14DIC – 9am.
dotSolicitamos ser respetuoso con los vecinos y el barrio.
dotUna vez completada la acción/montaje enviar un mail con la foto de registro.

Mas Info: http://bexp.com.ar/

Categorías
Concursos y convocatorias Otras

XIV CONCURSO FOTOGRÁFICO GENTE DE MI CIUDAD, en el CCRecoleta. 27/11 – 23/02/2014

QUE: premiados y seleccionados de la XIV edición del concurso.

CUANDO: inaugura el 27/11, cierra el 23/02/2014.

DONDE: en la salas 1 y 2 del Centro Cultural Recoleta, Junin 1930. CABA

«Falling in Love» de Valeria Tomassini

La 16ª edición del Concurso Fotográfico «Gente de mi Ciudad» organizado por el Banco Ciudad se presenta hasta el 23 de febrero en las salas 1 y 2 del Centro Cultural Recoleta. En la muestra se exhiben los seleccionados y ganadores elegidos tras una convocatoria abierta a aficionados y profesionales de todo el país, y también participan de la exposición las obras ganadoras de las ediciones anteriores.

Los tres primeros premios de esta edición del concurso fueron: «Falling in love» de Valeria Tomassini -Primer Premio-, «Orgullo y Libertad» de Facundo Quispe -Segundo Premio-, y «Jóvenes de la Boca» de Juan Manuel Chávez -Tercer Premio-.

Categorías
Concursos y convocatorias Otras

PERDER LA FORMA HUMANA organiza el Museo Reina Sofía de Madrid en el MALI (Lima). 22/11 – 23/02/2014

QUE: muestra refleja más de 600 obras y documentos sobre prácticas inéditas que ocurrieron en Argentina, Chile, Perú, México, Colombia, Brasil, Uruguay, Paraguay y Cuba durante épocas de dictadura y que tienen al cuerpo humano como protagonista de la violencia.

CUANDO: del 22/11 al 23/02/2014

DONDE: en el MALI, Paseo Colón 125, Lima, Perú

Eduardo Gil (argentina), Serie «el siluetazo» 1983.

Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina, organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) en colaboración con el MALI y el apoyo de la AECID, con la investigación y curaduría de la Red Conceptualismos del Sur, arribó en el museo de Lima la muestra «Perder la forma humana».

La muestra refleja más de 600 obras y documentos sobre prácticas inéditas que ocurrieron en Argentina, Chile, Perú, México, Colombia, Brasil, Uruguay, Paraguay y Cuba durante épocas de dictadura y que tienen al cuerpo humano como protagonista de la violencia.
Las prácticas reunidas en esta exposición se pueden agrupar en tres grandes núcleos: las estrategias visuales impulsadas por los movimientos de derechos humanos, en su denuncia de la represión dictatorial; las prácticas asociadas a travestismos y corporalidades disidentes que impugnan la construcción tradicional de género y, finalmente, las escenas subterráneas autogestionadas y vitalistas que procuran modos alternativos de creación, intercambio y debate, y que construyeron micro-comunidades que permitieron recomponer los lazos sociales quebrados.

Esta muestra ofrece una visión de las tensiones entre el arte, la política y el activismo que tuvieron lugar durante los años ochenta en América Latina. A través de más de seiscientas obras y documentos (fotografías, videos, material gráfico y sonoro, así como instalaciones y dibujos), la muestra invita a repensar una época violenta a partir de una serie de micro-historias y casos de estudio localizados. Muchos de los materiales reunidos son inéditos y por primera vez salen a la luz.

Las fotografías, videos, material gráfico y sonoro, instalaciones y dibujos de «Perder la forma humana» abarcan un período que va desde el año 1973, cuando Augusto Pinochet dio un golpe de Estado en Chile, hasta 1994, el año de las protestas de los Zapatistas en México.

En el marco de la muestra se realizaron una serie de seminarios y actividades.
Hacer política con nada. Materialidad marginal y activismo artístico
Fernando ‘Coco’ Bedoya (Buenos Aires), Álex Ángeles (Lima)
y Héctor Atilio Carballo (Buenos Aires / Lima)
Moderó: Ana Longoni

 

Cuerpos desobedientes. La irrupción de sexualidades disidentes
Pedro Lemebel (Santiago de Chile), Sergio Zevallos (Lima)
y Armando Cristeto (México D.F.)
Moderó: Fernanda Carvajal (Santiago de Chile)

por Red Conceptualismos del Sur