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EL JARDÍN DE LAS MARAVILLAS, Joan Miró en la Usina. 8/11 – 20/12

QUE: 56 obras originales, que se exhiben conmemorando los 120 años del natalicio de Joan Miró

CUANDO: inaugura el 8/11 a las 19 hs. Cierra el 20/12

DONDE: en La Usina del Arte, Agustín Caffarena 1 (esquina Av Pedro de Mendoza) CABA

Martes a viernes de 12 a 18 h
Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h

Entrada: Adultos $20, Menores de 12 años $10.

 Successio Miró / SAVA, Buenos Aires 2013

La exposición cuenta con 56 obras originales, que se exhiben conmemorando los 120 años del natalicio del grandioso artista catalán. Con la curaduría de Massimo Scaringella, brinda una particular visión de la obra gráfica del artista que es referente principal del arte mundial del siglo XX, a través de una cuidada selección de aguafuertes, litografías, xilografías e ilustraciones de libros.

El artista exaltaba y amaba de forma particular la expresión grafica: por un lado, su mano se deslizaba veloz, por otro existía un orden virtual, que le permitía orientar el gesto y coordinar líneas, trazos y cortes.

La rapidez de ejecución y su ser más brutal, arcaico y casi primitivo acentúan el impacto visual en detrimento de una búsqueda meramente estética.

Estas obras no debían trasmitir ningún mensaje, más bien aspiraban, producir realidades ocultas surgidas del encuentro entre el propio sueño consciente, alegre y tempestuoso, y las cosas del universo.

Además de una valiosa oportunidad de disfrute estético, “El Jardín de las Maravillas” tendrá una acentuada agenda de actividades pedagógicas diseñadas especialmente para las escuelas.

Organizan: Fundación Tres Pinos y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Colabora: Oficina Cultural de la Embajada de España

 

Mas Info: http://usinadelarte.org/exposiciones/

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Dos expos en Espacio Icalma durante la noche los museos. 9/11 20 hs.

QUE: instalación de Marisol Oriente y fotografías de Ignacio Fusilier.

CUANDO: en la noche de los museos, sábado 9/11 a las 20 hs.

DONDE: en Espacio ICALMA, pasaje Icalma 2047, CABA (esquina pasaje Lanin)

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Ron Mueck en el PROA. Inaugura 16/11

QUE: exposición de artista australiano Ron Mueck. En una asociación conjunta con Fondation Cartier y con la curaduría de Grazia Quaroni

CUANDO: inaugura el 16/11 (este día no se cobra el ingreso)

DONDE: fundación PROA, Av. Pedro de Mendoza 1929, CABA

El abono general es de $15 – estudiantes y docentes: $ 10 y Jubilados: $ 5- .

Los martes día libre para estudiantes y docentes (presentando acreditación)

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imagen: Woman with Sticks, 2009
© Col. Fondation Cartier pour l’art contemporain, París

Será la primera exhibición del artista en Sudamérica. La muestra llega desde Fundación Cartier (París) donde fue un record de público: 300 mil visitantes!

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Durante la exhibición podrá verse “Still Life: Ron Mueck at Work”, un documental de Gautier de Blonde que muestra la refinada técnica del escultor y sus secretos.

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Mas Info: http://proa.org/esp/future-exhibitions.php

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Concursos y convocatorias Otras

3er Concurso Internacional de Fotografía Helie Memorial. 03/2014

QUE: concurso de fotografía internacional

CUANDO: hasta el 03/2014

DONDE: enviar cd a  Casa de la Cultura de Villena, plaza de Santiago nº 7 – 03400 Villena (España)

BASES DEL 3º CONCURSO INTERNACIONAL HELIE MEMORIAL

En su tercera edición, este concurso aspira a reunir obras que comunique la relación de la mujer y el arte, en su aspecto más amplio posible. Por esta razón, para entender el tema en las bases, podríamos haber establecido muchas otras preposiciones: mujer con, en, para, por, con… el arte. Queremos motivarles para que presenten a este concurso, trabajos que muestren el importante protagonismo que siempre ha tenido, tiene y debe seguir teniendo, la mujer en el arte en cualquier cultura del mundo.

 

TEMÁTICA

El tema del concurso es “LA MUJER Y EL ARTE.”

 

PRESENTACIÓN DE FOTOGRAFÍAS

Cada participante podrá enviar hasta 4 fotografías, que deberán ser inéditas en este salón, copia única (no seriada) y que no hayan sido premiadas en otros concursos.

 

La técnica utilizada y el tamaño de las fotografías será totalmente libre, siempre que se presenten los trabajos reproducidos en soportes de alta calidad. Las obras irán obligatoriamente montadas en unpassepartout de tamaño 40×50 cm de color blanco o negro. No se admitirán presentaciones enpassepartout de tono crema, ni presentaciones en cartulina delgada o cartón pluma.

 

Cada participante presentará (en un CD) una reproducción de las obras presentadas a su mismo tamaño en formato digital JPEG y resolución 300ppp.

 

PARTICIPACIÓN

Podrán participar en el concurso las personas de cualquier nacionalidad o residencia.

 

Para facilitar y abaratar la producción y envíos de trabajos a este concurso desde cualquier lugar del mundo, la organización aconseja mandar los archivos digitales a través de la web yolomando.com y encargar la producción y presentación de obras a través de los servicios que ofrece esta empresa. El acuerdo alcanzado con YOLOMANDO garantiza la correcta participación en el concurso y sin gastos de envío.

 

También se aceptarán envíos por cuenta propia, siempre que se reciban las fotografías antes del cierre del plazo de admisión y que lleguen libres de gastos a la Casa de la Cultura de Villena, plaza de Santiago nº 7 – 03400 Villena (España) con la indicación “HELIE MEMORIAL” en el paquete.

 

DATOS DEL AUTOR

Todas las fotografías presentadas llevarán en su reverso el título de la fotografía y los datos del autor/a: nombre, apellidos, DNI, domicilio, teléfono, email y país.

 

PLAZO DE RECEPCIÓN

El plazo para enviar las obras finalizará el día 3 de febrero de 2014. Para los envíos por correo o agencias de transportes se tendrá en cuenta la fecha de envío.

 

Un Jurado de Admisión, nombrado por la organización podrá retirar las fotografías que no cumplan con las bases y las que habiendo respetado el plazo de admisión, no se reciban 24h. antes del comienzo del fallo.

 

FALLO Y JURADO

El jurado estará compuesto por Chema MadozAngélica Dass y Mercedes Fittipaldi, el fallo del concurso será público y se llevará a cabo en el primer piso de la sala de exposiciones de la Casa de la Cultura de Villena, el sábado 8 de febrero de 2014 a las 10:00 horas.

 

PREMIOS

Se establecen los siguientes premios:

 

Primer premio de…………………………………………………………….. 2000 euros

Segundo premio de ………………………………………………………… 1000 euros

Tercer premio de ……………………………………………………………… 500 euros

 

ENTREGA DE PREMIOS Y EXPOSICIÓN

La entrega de premios se llevará a cabo el sábado 22 de febrero de 2014 a las 20:00 horas en la sala de exposiciones de la Casa de la Cultura de Villena. A dicho acto se rogará la asistencia de las personas premiadas o representantes de los mismos.

 

Con las obras premiadas y seleccionadas se realizará una exposición en la sala de exposiciones de la Casa de la Cultura de Villena que estará abierta del 22 de febrero al 16 de marzo de 2014.

 

DEVOLUCIÓN DE OBRAS

Una vez terminada la exposición, la organización devolverá sin gastos para sus autores únicamente las fotografías que tengan como remite un domicilio en España y que no pertenezca a la comarca de Villena, estos últimos podrán recoger sus obras en la Casa de la Cultura tras finalizar la exposición. A los participantes extranjeros se le devolverán las obras a portes debidos por correo certificado, siempre que el participante lo solicite por escrito junto al envío de las obras.

 

ACEPTACIÓN

La participación en el concurso implica la aceptación de estas bases. Cualquier aspecto no contemplado en las bases podrá ser resuelto por la organización o los miembros del jurado.

 

Las fotos serán tratadas con cuidado y respeto, pero se declina cualquier

responsabilidad de posibles sustracciones, pérdidas o daños ocasionados.

 

La organización no se responsabiliza de las reclamaciones que pudieran hacerse sobre el derecho de imagen de las personas físicas o jurídicas retratadas, teniendo que responder por ello el autor/a de la obra.

 

Los autores premiados cederán de modo indefinido y en exclusiva a la Organización Helie Memorial (entidad patrocinadora del concurso), los derechos de propiedad que sean necesarios sobre la reproducción, transformación y explotación de las obras premiadas, para reproducirlas a gran formato y cederlas para su posible venta benéfica a favor de la Asociación Nacional de lucha contra el Cáncer. Siempre que se haga uso de la imagen, será reconocida la autoría de la misma, mencionando el nombre del autor/a.

 

Los autores premiados conservarán los derechos de autoría de su obra, que le reserva la Ley de Propiedad Intelectual, por lo que serán citados en cualquier uso futuro de la obra. Los autores podrán hacer uso de sus obras premiadas como promoción personal o en concepto de currículum artístico, citando siempre a la Organización Helie Memorial como propietaria de las mismas.

 

 

Todos los participantes, por el hecho de participar en el concurso, autorizan a la organización para publicar las imágenes en cualquier medio promocional del concurso, citando siempre el nombre del autor/a.

Así mismo se responsabilizan de la autoría y propiedad de las obras presentadas.

Un mismo autor no podrá recibir más de un premio. Si, una vez resuelto el fallo, se comprobara que se han seleccionado varias obras de un mismo autor, los premios de menor categoría serán sustituidos por las fotografías de otros autores que hubieran quedado siguientes en la selección.

Ninguno de los premios podrá quedar desierto.

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Nota a Joan Fontcuberta por Roberta Bosco.

Baño de masas por Joan Fontcuberta en Gotemburgo (Suecia), donde inauguró la exposición La fotografía de la naturaleza / La naturaleza de la fotografía, que la Fundación Hasselblad le dedica como 33º ganador del premio homónimo, máximo reconocimiento en la fotografía, otorgado a todos los grandes desde Cartier-Bresson, Klein y Avedon, hasta Friedlander, Goldin y Graham. Por ser su primera monográfica en los países nórdicos, Fontcuberta ha decidido ofrecer una panorámica de su obra, incidiendo en las series vinculadas con las ciencias naturales.

De ahí que, junto con las comisarias Dragana Vujanovic y Louise Wolthers, eligiera como imagen de la muestra los retratos del desaparecido cosmonauta ruso Ivan Istochnikov y su perrita Kloka, protagonistas de uno de los proyectos de ciencia- ficción más sonados de un artista, que se dio a conocer por dar vuelta al paradigma de la fotografía como reproductora de realidad, demostrando que la verdad es tan solo una construcción social. “Desde siempre tuve claro que la fotografía no es indisolublemente vinculada a la realidad, sino que también puede ilustrar lo inexistente”, aseguró Fontcuberta (Barcelona, 1955), recordando que en su primera individual en 1973 desplegó un conjunto de fotomontajes “muy toscos y rudimentarios”, que sin embargo establecieron las bases para el desarrollo de su corpus artístico. Lo demuestra Herbarium, de 1984, el proyecto más antiguo de los que se exhiben en Suecia, una serie de fotos de especímenes raros, resultado de la mezcla de elementos orgánicos y residuos de la sociedad industrial. “Es un homenaje a Karl Blossfeldt, que en 1928 estableció los parámetros de la fotografía documental en un libro que se convirtió en una biblia de la vanguardia. Aún no existía Photoshop, y se manipulaban los objetos y no las imágenes”.

De esta forma de trabajar surgeFauna, una colaboración con Pere Formiguera, prematuramente fallecido hace unos meses, a quien está dedicada la muestra. “Al principio nos miraban con recelo, pero después eran los propios veterinarios del zoo quienes nos avisaban de los decesos más interesantes”, relata el artista, que creó 35 animales fantásticos para relatar la historia de un oscuro naturalista neodarwinista, que se dedica a buscar excepciones a la teoría de la evolución. Fotos, textos, apuntes de campo y animales embalsamados conforman un conjunto de materiales históricos ficticios que engañaron a muchos.

La gente quiere y necesita creer, y Fontcuberta pone a prueba su fe, a la vez que le enfrenta a sus paradojas, tejiendo una ficción fascinante con elementos verídicos y falsos, exigiéndole poner en discusión cualquier verdad proclamada. Su forma de hacerlo es irónica y sutil, como cuando en la cartela de la imagen de dos aerofantes (elefantes voladores) de Kenia añade dos palabras “autenticidad dudosa”. Su mensaje es claro: mirad la realidad con ojos más críticos, poned freno a la fe en las instituciones y en el poder constituido.

Uno de los animales del proyecto ‘Fauna’, realizado en colaboración con Pere Formiguera.

La historia de la fotografía está llena de falsificaciones y mistificaciones, pero Fontcuberta les añade una nueva conciencia ética y política junto con grandes dosis de humor y la capacidad de ver el lado lúdico de la vida, como demostró durante la conferencia cosechando ovaciones dignas de una estrella de rock.

Como indicó Bo Myhrman, presidente del premio creado en memoria de Victor Hasselblad, inventor de las cámaras homónimas, en 40 años de trayectoria Fontcuberta ha tocado todas las teclas: desde la aproximación naturalista del siglo XIX a la gran fotografía del cosmos, del fotorreportaje en territorio talibán al fraude por Internet (donde convierte al desconocido estafador en el estafado), “Me gusta crear una situación de confusión entre la fachada y lo que hay detrás. No existe la verdad absoluta, solo versiones”.

Como lo hizo Barceló, también Fontcuberta ha decidido trabajar con animales vivos, aunque mientras las termitas del primero tenían una vertiente casi épica, las caracolasphotofagus (comedoras de fotografías) del segundo inciden en los aspectos paradójicos y lúdicos. Ángels, su galería de Barcelona, presentará el proyecto en la feria París Photo, un aperitivo de la retrospectiva que la capital francesa le dedicará en enero en la Maison Européenne de la Photographie. Mientras tanto ni los 110.000 euros del Premio Hasselblad ni el éxito alejan a Fontcuberta un ápice de su sano escepticismo y su actitud sutilmente irónica y profundamente empática. Como afirma Jorge Wagensberg en el libro que acompaña la muestra, “solo puedes tener fe en la duda”.

NOTA PUBLICADA EN EL DIARIO EL PAÍS el 28/10/2013 http://cultura.elpais.com/cultura/2013/10/27/actualidad/1382889099_003464.html

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El taller está creado para incentivar la producción personal de fotografías, afianzar la técnica fotográfica, mejorar la calidad de la producción y la elaboración de sentido.

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