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YO, NOSOTROS, EL ARTE en Espacio de Arte Fundación OSDE. 27/02 al 03/05

 

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De todos los factores que han sostenido y sostienen el “mundo del arte” en nuestra sociedad, la figura del artista parece la más sólida y duradera, más aún que las obras mismas: sigue creciendo en el imaginario social y amenaza desbordar antiguas barreras de género, raza y clase.

A lo largo de la historia, los artistas visuales se han retratado a sí mismos y a otros artistas y con frecuencia en esos autorretratos pusieron en imágenes no sólo su mirada sobre sí mismos sino también sus ideas acerca del arte, sus convicciones, sus miedos.
Aun cuando no haya en ellos un comitente ni un fin específico (a menudo no tuvieron por destino el mercado ni su exhibición), estas obras no plantean una introspección en solitario sino que constituyen una de las maneras de dar forma a una vida de artista. El relato biográfico ha sido una de las formas más difundidas de la historia del arte. En una relación recíproca, cada artista se ve (y se representa) a sí mismo buscando su lugar en el marco de las tradiciones recibidas, poniendo en juego sus rebeldías, convicciones y valores de referencia.
La propuesta de esta exposición es situar este amplio rango de reflexiones sobre la figura y el lugar de los artistas en la escena local, encontrando antiguas y nuevas vinculaciones con el escenario mundial/global. No se trata, sin embargo, de someter a crítica nuevamente la leyenda del artista, ni revisar los relatos historiográficos comparando sus fuentes sino, teniendo este panorama ampliado en mente, analizar la perspectiva de los artistas mismos, plasmada en sus obras.

Situada esta reflexión sobre la figura y el lugar de los artistas en –y desde– Buenos Aires, la propuesta es seguir algunos de los hilos que unen el arte contemporáneo con el de su pasado, trazando itinerarios que van desde el gesto heroico y la celebración de la bohemia creativa hasta las más diversas manifestaciones del dolor, la crítica y el desencanto.

Las imágenes que los artistas trazaron de sí y de sus colegas, de sus ateliers y lugares de trabajo, de las fuentes de su inspiración y sus angustias, son puestas en una serie con la operación de “poner el cuerpo” en cadenas de citas, homenajes, parodias, críticas al sistema de mercado y nuevas formas de autorreferencialidad en el arte contemporáneo.
En los autorretratos, escenas de taller, homenajes a sus maestros y retratos mutuos, así como en alegorías e imágenes críticas, los artistas se han presentado a sí mismos y sus reflexiones sobre el mundo del arte. A veces han planteado verdaderos manifiestos, han trazado alianzas intelectuales y sintetizado un modo de vida de artista. Otras veces esas imágenes están atravesadas de angustia y dolor.

Se trata, en definitiva, de obras en las cuales los artistas se presentan a sí mismos y al mundo de sus referencias, plantean sus ideas respecto del arte y sus lugares posibles en la vida en sociedad.

Dentro de la exhibición se presenta también la sección Vida pública, curada por María Isabel Baldasarre, en la que se reúne un conjunto de fotografías de algunos de los creadores que tuvieron más visibilidad en diarios y revistas. Su imagen pública resulta así producto de estrategias y poses –en general muy planeadas– mediante las que cada uno adscribió a un modo particular de “ser” artista.

Laura Malosetti Costa

Artistas

Se exhibirán obras de: Carlos Alonso, Francisco Amatriain, Líbero Badii, Gabriel Baggio, Antonio Berni, Emilia Bertolé, Oscar Bony, Marcelo Brodsky, Luis Camnitzer, Mario Canale, Aída Carballo, Pío Collivadino, Horacio Coppola, Lía Correa Morales de Yrurtia, Nicola Costantino, Ernesto Deira, Zoe Di Rienzo, Fermín Eguía, Tomás Espina, Grupo Etcétera…, Fernando Fader, Raquel Forner, Ana Gallardo, Daniel García, Nicolás García Uriburu, Edgardo Giménez, Carlos Gorriarena, Alberto Greco, Alfredo Guttero, Annemarie Heinrich, Carlos Herrera, Narcisa Hirsch, Carolina Katz, Roberto Jacoby, Carolina Katz, Federico Klemm, Fortunato Lacámera, Jorge Larco, Marcos López, Horacio Maira, Liliana Maresca, Marta Minujín, Manuel Musto, Luis Felipe Noé, Federico Peralta Ramos, Constanza Piaggio, Felipe Pino, Liliana Porter, Prilidiano Pueyrredón, Rep, Res, Natalia Rizzo, Augusto Schiavoni, Marcia Schvartz, Eduardo Sívori, Lino Enea Spilimbergo, Grete Stern, Pablo Suárez, Graciela Taquini, Miguel Carlos Victorica, Francisco Vidal, Juan Andrés Videla y Ana Weiss de Rossi.

 

Mas Info: http://www.artefundacionosde.com.ar/BO/muestra.asp

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PREMIOS A LA TRAYECTORIA ARTÍSTICA del FNA 2013. 09/12

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El próximo lunes 9 de diciembre a las 19, en el Museo Nacional de Arte Decorativo, el Fondo Nacional de las Artes entregará el Gran Premio correspondiente al año 2013 al maestro Leopoldo Federico (Música) y Premios a la Trayectoria Artística 2013 a César Aira(Letras); Juan Carlos Copes (Danza); Roberto Jacoby (Artes Plásticas); Nora Massi (Medios Audiovisuales); Mario Paz(Expresiones Folklóricas – Artesanías) y China Zorrilla (Teatro).

El Gran Premio FNA y los Premios a la Trayectoria Artística son las máximas distinciones que otorga el Fondo Nacional de las Artes y tienen como fundamento reconocer anualmente la obra de artistas que, en mérito a su labor intelectual y creativa, han contribuido de manera positiva a enriquecer el patrimonio cultural de la República.

El Gran Premio FNA, conferido por primera vez en el año 1963 es el mayor galardón que se otorga y consiste en la entrega de la estatuilla trofeo “La Luna del Fondo”, obra del escultor Antonio Pujía. Este Premio, fue entregado por primera vez al escritor Jorge Luis Borges, en la categoría Letras. Los últimos Grandes Premios fueron: Horacio Salgán (Tango); Pabla Romero de Quiroga (Artesanía); Héctor Larrea (Medios Audiovisuales) y Ricardo Piglia (Letras). Este año la distinción es para el maestro Leopoldo Federico (Música).
Los Premios a la Trayectoria Artística FNA, iniciados en 1992, son el reconocimiento adjudicado por el Directorio del Fondo Nacional de las Artes a personalidades que han aportado su talento en beneficio de la cultura nacional.

Museo Nacional de Arte Decorativo
Av.del Libertador 1902