se puede aplicar hasta el 8 de octubre 2015
para artistas visuales que dominen el inglés mayores de 25 años
convocatoria internacional (no pueden aplicar artistas Coreanos)
duración de la residencia 3 meses
la residencia brinda alojamiento, la oportunidad de exponer los trabajos, seminarios, salidas culturales y una dotación económica de 900€ al mes durante los tres meses
sitio web de la residencia
del 8 de octubre al 1 de noviembre 2015
en la sala 607 piso 6º del CC Kirchner, Sarmiento 151 CABA
La Asociación Madres de Plaza de Mayo invita a recorrer sus 38 años de lucha, en una serie de fotografías que demuestra el amor puesto en la calle para transformarlo en lucha por los ideales de los 30.000 desaparecidos. Las fotos inéditas de las Madres en distintos momentos históricos nos harán valorar mucho más la lucha incansable que ellas siguen llevando adelante.
A su vez, el fotógrafo Leandro Montini exhibirá fotos actuales de estas luchadoras.
se reciben aplicaciones desde el 28 y hasta el 13 de noviembre 2015
son 4 becas de viaje a usarse durante todo el 2016
para artistas visuales argentinos
bases completas
Con el objetivo de incentivar el desarrollo cultural y profesional de los artistas, el coleccionista Alec Oxenford anuncia su quinta convocatoria a Becas de Viaje para artistas visuales argentinos. La Colección Alec Oxenford se complace en ofrecer Becas de Viaje destinadas a financiar gastos de traslado en avión para artistas argentinos que quieran viajar al exterior con objetivos educativos o profesionales. Cada beca cubre gastos destinados a billetes de avión ida y vuelta desde Argentina. En este quinto llamado, correspondiente al segundo semestre de 2015, se otorgarán cuatro becas que serán anunciadas durante la segunda quincena del mes de Diciembre. Se recibirán aplicaciones desde el Lunes 28 de Septiembre al Viernes 13 de Noviembre para viajes y prácticas que empiecen a partir del 1 de Enero y hasta el 30 de Diciembre de 2016.
Gorostiaga 1908 CABA
teléfono (+5411) 4773-9223
el espacio inaugura en octubre 2015
sitio web del espacio
La Abadía, Centro de Arte y Estudios Latinoamericanos es un ámbito destinado a la reflexión sobre nuestra identidad, un espacio de producción y exhibición artística y cultural, con un marcado compromiso social. Impulsado por la Familia Sodálite, La Abadía propone un aporte original para la ciudad de Buenos Aires que invita a la meditación, la reflexión personal y la inspiración.
El Centro de Arte y Estudios Latinoamericanos tiene como pilares tres programas: La Orquesta Infantil inspirada en “Sistema Nacional de Coros y Orquestas Juveniles e infantiles” desarrollado por director de orquestas José Antonio Abreu, Las actividades del Centro de Estudios de Cultura Latinoamericanos, dirigidas al público general con seminarios cursos, talleres y una selecta biblioteca para la investigación y el estudio, y el Programa de Exposiciones Artísticas que abrirá los primeros días de octubre con la exposición ¨Tierra de encuentros, cielos y colores. Arte de Sudamérica hoy y ayer.¨ con curaduría de la artista e investigadora: Teresa Pereda.
Con una marcada identidad latinoamericana, La Abadía ofrece una experiencia vital de encuentro entre los creadores, espectadores y promotores de la cultura.
“La Abadía brindará la oportunidad de vivir una experiencia de estudios, encuentros y talleres de diversa índole que permitirán un contacto vital con expresiones de la síntesis cultural latinoamericana como pueden ser nuestra historia, pensamiento, tradiciones, arte popular, arte de los pueblos originarios y el arte contemporáneo, todo en diálogo con el presente”
Sebastián Blanco / Director de La Abadía Centro de Arte y Estudios Latinoamericanos
“La propuesta de La Abadía es la de abocarnos a la tarea de descubrir juntos la riqueza de un continente mestizo, depositario de una rica tradición que emerge constante en nuestro presente, con sus metas y desafíos, y nos invita a propiciar condiciones para aproximarnos a percibir la plenitud de América.”
Guillermo Alonso ex Director del Museo Nacional de Bellas Artes y actual Director de Relaciones Públicas e Institucionales de La Abadía.
recepción de capetas entre el 14 y el 22 de septiembre 2015
en a sede de la Fundación, Marcelo T. de Alvear 626 CABA
obras sin límites de técnica o medio, con una dimensión máxima de 2 x 2 metros
para artistas argentinos, nativos, naturalizados o extranjeros residentes
hay dos premios y una mención de $ 70.000.-, $ 35.000.- y $7.000.- respectivamente
el jurado de selección y premios estará integrado por, Mercedes Casanegra, Valeria Gonzalez, Elena Oliveras, Cecilia Rabossi y Sebastián Vidal Mackinson
sitio oficial del premio
1. La Fundación Federico Jorge Klemm ha establecido el XIX PREMIO FEDERICO JORGE KLEMM A LAS ARTES VISUALES para obras sin límites de técnica o medio, con una dimensión máxima de 2 x 2 metros. Los trabajos, que no podrán ser exentos, sino ligados al muro, podrán tener hasta 60 centímetros de profundidad.
2. Las propuestas seleccionadas se exhibirán en salas de la Fundación Federico Jorge Klemm.
3. Podrán participar todo los artistas argentinos, nativos, naturalizados o extranjeros residentes.
4. Los aspirantes a participar en el concurso presentarán la siguiente documentación en una carpeta tamaño A 4: 1º fotografía de la obra a presentar o proyecto de la misma, según la modalidad del trabajo (deberá indicarse con claridad que es la obra propuesta para concursar). 2º dos fotografias de otras obras realizadas en los dos últimos años, con sus respectivas fichas técnicas. 3º curriculum vitae artístico. En el caso de tratarse de proyectos, deberán presentarse las correspondientes descripciones, croquis, dimensiones, materiales, etcétera. Cuando sea necesario, se entregará CD. No se aceptará ninguna documentación no contemplada en el presente Reglamento.
5. Las carpetas se entregarán entre el 14 y el 22 de septiembre , en la sede de la Fundación, Marcelo T. de Alvear 626, C1058AAH, Buenos Aires, de lunes a viernes de 11 a 20. La documentación enviada por correo sólo se recibirá en las fechas indicadas. Las carpetas deben ser retiradas antes del último día hábil de marzo de 2016 pasada esa fecha, las mismas serán destruidas.
6. Los artistas cuyas obras o proyectos fueran seleccionados entregarán los trabajos para su exhibición en la Fundación en la fecha que se comunicará. Cuando el trabajo lo requiera, los autores los instalarán personalmente en el espacio asignado. Los equipos electrónicos de imagen, sonido u otros, que requieran las obras, serán provistos por los expositores.
7. Los premios serán discernidos una vez instaladas las obras en las salas de exhibición, con anterioridad a la inauguración. Los premios adquisición sólo se otorgarán a trabajos que puedan conservarse en la colección permanente de la Fundación. Las obras efímeras podrán obtener menciones no adquisición.
8. Se establecen los siguientes premios:
Primer Premio Adquisición $ 70.000
Segundo Premio Adquisición $ 35.000
Mención no-adquisición $ 7.000
9. Ningún concursante podrá recibir un premio igual o inferior al obtenido en las anteriores ediciones del Premio Federico Jorge Klemm.
10. El Jurado de selección y premios estará integrado por, Mercedes Casanegra, Valeria Gonzalez, Elena Oliveras, Cecilia Rabossi y Sebastián Vidal Mackinson
11. La Fundación adoptará los recaudos y precauciones para la conservación de las obras y los equipos electrónicos que se pudieran requerir, pero no se hará responsable por su eventual daño, destrucción o hurto.
12. El diseño y dirección del montaje de la muestra estará exclusivamente a cargo de la Fundación. Sólo cuando se requiera, los artistas podrán colaborar en el montaje de sus obras.
13. Toda cuestión no contemplada en el presente Reglamento será resuelta por la Fundación Federico Jorge Klemm.
Buenos Aires, agosto 2015.
Como resultado de la convocatoria organizada por el Ministerio de Cultura de la Nación para la cobertura del cargo de Director Ejecutivo del Museo Nacional de Bellas Artes, el jurado integrado por los expertos Luis Escobar Argaña, Néstor García Canclini, Diana Wechsler, Antonio Seguí y Araceli Bellota, luego de evaluar a los postulantes en las distintas etapas de la selección, ha establecido el orden de mérito de acuerdo con el puntaje obtenido, elevando a la Ministra de Cultura una terna compuesta por Andrés Gustavo Duprat, con un puntaje de 90.2; Marcela Laura Cardillo, con un puntaje de 85.2; y Liliana Ethel Piñieiro, con un puntaje de 83.6, proponiendo como ganador -conforme al mayor puntaje obtenido- a Andrés Gustavo Duprat.
Duprat, arquitecto de formación, pero gestor cultural y guionista de cine por vocación, a sus 51 años, se hace cargo del principal museo del país, por colección. Entre sus futuros cometidos está nombrar un director artístico que se encargue del calendario expositivo, según ha avanzado en un reciente entrevista en La Nación.
«Convertir al MNBA en un museo más moderno, abierto a otros públicos, con distintos niveles de lectura», así como «recuperar ese espacio y potenciar la posibilidad de itinerancia en sintonía con otros museos de la región, como el Mali, de Lima, o la Pinacoteca, de Sao Paulo», también son otros de sus objetivos, según aclara Duprat a La Nación.
Sin duda alguna, se trata de un momento de inflexión en esta institución museística -con cerca de 37 M. de Pesos (3.1 M. de Dólares) de presupuesto-, ya que se acaban de terminar sus obras de remodelación, eso sí, con cuatro años de retraso, y su colección ha comenzado a avanzar cronológicamente al incorporar en su discurso museológico obras de artistas contemporáneos.
Precisamente, con respecto al gran acervo de este museo, el nuevo director ejecutivo ha explicado en La Nación que «hay un 90 por ciento de piezas que no se exhiben en los depósitos y ese patrimonio es nacional y debe proyectarse al país».
Duprat cuenta con una dilatada experiencia en la gestión de espacios públicos y privados. Su currículum como gestor cultural comienza a finales de los ochenta como director del Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca (1989 – 2002), para luego fundar y dirigir, en la misma ciudad, el Museo de Arte Contemporáneo (1995 – 2002), el primero del país dedicado a artistas en plena producción.
Tras ello, dejaría el ámbito público por el privado siendo director del área de cultura de Fundación Telefónica y curador jefe del centro de arte contemporáneo Espacio Fundación Telefónica en Buenos Aires (2002 – 2004). Finalmente, volvió al ámbito público, donde se encuentra como pez en el agua, asumiendo la dirección de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de la Nación, desde 2005.
Una publicación que recoge la obra de una selección de treinta fotógrafos españoles y extranjeros que reflejan las heterogéneas direcciones que toma la fotografía contemporánea
La Fábrica publica Contemporáneos. Treinta fotógrafos de hoy, un volumen editado por Rubén García que sirve de muestra de los nuevos valores de la fotografía contemporánea, a partir de la obra de treinta fotógrafos actuales de diferentes nacionalidades y estilos fotográficos.
Marta Areces (1963, Grado, Asturias), Javier Ayuso (1981, Madrid), César Blay (1978, Gandía), Álvaro Calvo (1980, Huesca), Cristina Calvo (1982, San Sebastián), Alejandra Carles-Tolrá (1988, Barcelona), Carlos Folgoso (1982, Verín, Ourense), Pedro Galisteo (1985, Ontinyent, Valencia), Rubén García (1975, Almería), Nicolás Haro (1965, Sevilla), Oliver Haupt (1967, Colonia, Alemania), Andrejs Kovalovs (1978, Riga, Letonia), Jesús Labandeira (1963, Madrid), Diambra Mariani (1982, Verona, Italia), Veronika Marquez (1979, Montevideo, Uruguay), Vitorio Mortarotti (1982, Turín, Italia), Georges Pacheco (1964, Carvalhosa, Portugal), Robert Harding Pittman (1966, Rochester, Nueva York), Rubén Plasencia (1986, Tenerife), Manel Quiros (1984, Barcelona), Fernanda Ramos (1978, Bagé, Brasil), Juan Rodríguez (1980, Madrid), Emilio Roselló (1960, Valencia), Ely Sánchez (1970, Caracas, Venezuela), Juan Sande (1960, Huelva), Gabri Solera (1983, Madrid), Óscar Vázquez Chambó (1972, Algemesí, Valencia), Lucia Ybarra (1976, Mahón), Manuel Zamora (1970, Murcia) y Alfonzo Zubiaga (1958, Guetxo, Bizkaia) son los protagonistas de una publicación que pretende consolidar y proyectar el trabajo de una nueva generación de destacados fotógrafos.
Este libro quiere ser, como escribe María Isabel Fernández en el mismo prólogo, “el primer paso de un proyecto más amplio titulado Nueva fotografía internacional en el siglo XXI (que comprende, además, una exposición itinerante por España), ideado y comisariado por el fotógrafo Rubén García, que busca dar una visibilidad conjunta (no individual) al trabajo de los treinta fotógrafos españoles y extranjeros aquí agrupados”.
Más de 200 imágenes comprendidas en 206 páginas recorren la obra de dichos artistas, ordenados alfabéticamente, procedentes de España, Alemania, Italia, Portugal, Letonia, Uruguay, Brasil, Venezuela y Estados Unidos. Varios son, a su vez, los estilos fotográficos de los que se hacen eco: el fotoperiodismo, la fotografía de la calle, el reportaje, el retrato y la fotografía artística y paisajística.
Cada una de las imágenes se acompaña de un breve texto, en ocasiones con autoría del propio artista, con los que se pretende acercar el sentido de lo que se muestra. Cierra el libro una pequeña biografía de cada uno de los artistas y un directorio con los datos de contacto y direcciones personales de cada uno de ellos.
hasta el 16 de octubre 2015
concurso internacional, sin limite de nacionalidad o residencia
primer premio adquisición 12.000 euros + 3.000 euros para un proyecto expositivo
1. Pueden optar al Premio artistas de cualquier nacionalidad y residencia.
2. Los autores participantes deberán garantizar que la obra u obras no seriadas (únicas) presentadas no se han propuesto a otros concursos, al menos hasta que se conozca el veredicto de éste. En el caso de obras seriadas (vídeos, fotografías, grabados, etc.) sólo se aceptarán ediciones consideradas únicas, de menos de 7 ejemplares. Se deberá hacer constar la propiedad de esta serie (colecciones, otros premios, artista, etc.) y si se ha presentado algún ejemplar a otros concursos. En todos los casos, deberán informar de la obtención de distinciones previas (accésit, menciones de honor, etc.) de la obra u obras presentadas a este certamen.
3. El Premio Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales 2015 tiene una dotación de 12.000 euros para la obra premiada y es único e indivisible. Este Premio se rige por los principios de publicidad y concurrencia competitiva.
4. Además del Premio, la Fundación Palma Espai d’Art asumirá los gastos de producción de un proyecto expositivo del artista ganador por un importe máximo de 3.000 euros, el cual se deberá entregar al Ayuntamiento en un plazo no superior a los 6 meses contados a partir de la fecha de otorgamiento del Premio.
5. El artista o el colectivo premiado cederá al Ayuntamiento de Palma de Mallorca la propiedad de la obra galardonada y le transmitirá los derechos de propiedad material e intelectual, edición, exposición y reproducción.
6. La obra o las obras premiadas pasarán a formar parte de la colección municipal de arte contemporáneo.
7. Los dosieres de los artistas interesados en participar en el Premio deberán presentarse sólo en formato digital, y se deberá hacer constar: a. Un currículum académico y profesional completo (formación, exposiciones individuales y colectivas, bibliografía, premios, obras en colecciones, seminarios, etc.), donde figuren el nombre y los apellidos, el NIF, la dirección postal y de correo electrónico, y el teléfono. Se tendrá que adjuntar fotocopia del DNI, pasaporte o cualquier otro documento de identificación legalmente aceptado. b. Una propuesta concreta de un máximo de tres obras que se presentan al Premio, con la ficha técnica correspondiente. Tanto el tema como la técnica y el/los soportes serán de libre elección del artista. c. Una selección de fotografías de otras obras y exposiciones realizadas en los últimos cinco años, con la ficha técnica correspondiente. d. Catálogos digitales de las exposiciones, si tienen. e. Las reseñas bibliográficas y críticas que se consideren oportunas. f. Texto explicativo sobre la obra o las obras presentadas (máximo 500 palabras para el texto de cada obra). g. Declaración jurada que no presentará la obra o las obras no seriadas a otros concursos hasta que no se conozca el veredicto de éste. En caso contrario será excluido. h. En caso de obras seriadas, declaración jurada que la serie no sobrepasa los 7 ejemplares.
8. Los dosieres se admitirán sólo en soporte digital (memoria USB, DVD) y pueden ser enviados por correo postal a portes pagados o entregados presencialmente por el artista o su representante de lunes a viernes, de las 10 a las 14 horas, entre el 1 de septiembre y el 16 de octubre de 2015, en la sede de la Fundación Palma Espai d’Art: Casal Solleric (passeig del Born, 27, 07012 Palma de Mallorca; tel. 971722092; c/e: solleric@palma.es).
9. Toda la documentación y los soportes deberán enviarse o entregarse etiquetados con la indicación “Premio Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales 2015”. Cuando se presenten se entregará un recibo al artista o a su representante. Se admitirán los dosieres enviados por correo postal a portes pagados que lleguen por correo si su fecha de expedición no es posterior al 16 de octubre. Una vez que el jurado haya realizado la selección correspondiente, y a petición de las personas interesadas, los soportes digitales presentados se delvoverán a portes debidos.
10. El jurado estará formado por un máximo de 5 miembros, profesionales del sector, que serán designados por el alcalde de Palma de Mallorca, y su composición se hará pública antes de finalizar el plazo de presentación de los dosieres.
11. Su veredicto será inapelable y el Premio podrá ser declarado desierto si el jurado lo decide motivadamente.
12. El jurado tendrá en cuenta tanto la trayectoria del artista como la valoración de la obra premiada.
13. El jurado del Premio, vistos los dosieres presentados y a partir de la trayectoria y las propuestas concretas de cada artista, seleccionará un máximo de 20 obras que participarán en la exposición de los finalistas, que se realizará con motivo de las Fiestas de San Sebastián del año 2016.
14. Los autores deberán entregar las obras seleccionadas en el plazo indicado por la Fundación Palma Espai d’Art. Los autores o sus representantes serán los responsables de la organización y el pago de antemano de los gastos de envío y devolución de la obra seleccionada. Posteriormente, la Fundació Palma Espai d’Art se hará cargo de un máximo de 300 € por artista -a excepción del ganadoren concepto de transporte, una vez presentado el recibo durante el año fiscal correspondiente.
15. Para la exposición y el catálogo tendrán que ceder al Ayuntamiento de Palma de Mallorca el derecho de uso y reproducción fotográfica de la obra seleccionada.
16. El Ayuntamiento o la Fundación Palma Espai d’Art se harán cargo de los gastos que origine el transporte de ida y vuelta de las obras seleccionadas, con la excepción de la del ganador, hasta un máximo de 300 euros por obra. (Los justificantes correspondientes se tendrán que entregar a la Fundación Palma Espai d’Art en un plazo de 15 días después de que se haya devuelto la obra al artista.)
17. La Fundación Palma Espai d’Art dispondrá de un equipo profesional y de los recursos habituales para montar la exposición de los finalistas y del ganador. Cualquier necesidad específica -audiovisual, informática, de iluminación o de cualquier otra naturaleza- deberá ser cubierta por el artista.
18. La Fundació Palma Espai d’Art tomará las medidas adecuadas respecto de la custodia y la conservación de las obras seleccionadas, aunque el Ayuntamiento de Palma no se hace responsable de los deterioros o de los accidentes de que puedan ser objeto las obras desde que se entreguen hasta que se devuelvan.
19. Los autores seleccionados para la exposición dispondrán de un plazo máximo de dos meses contados a partir de su clausura para retirar sus obras o solicitar el envío. A partir de esta fecha el Ayuntamiento no se hará responsable de las obras no recogidas y podrá disponer libremente de ellas.
20. El Premio se entregará durante las Fiestas de San Sebastián de 2016.
21. La persona o personas galardonadas se comprometen a estar presentes en el acto de entrega del Premio. El Ayuntamiento de Palma no se hará cargo de los gastos para asistir.
22. El Premio está sujeto a la normativa fiscal vigente.
23. La persona o personas galardonadas tendrán que presentar la documentación siguiente: a. Certificado emitido por la Tesorería General de la Seguridad Social que acredite que están al corriente respecto a sus obligaciones con la Seguridad Social. b. Certificado de la Agencia Estatal de Administración Tributaria que acredite que están al corriente respecto a sus obligaciones tributarias. c. Declaración responsable de no estar afectado por ninguna de las prohibiciones establecidas en el artículo 10 del Decreto legislativo 2/2005, de 28 de diciembre, por el cual se aprueba el texto refundido de la Ley de subvenciones de la CAIB. d. Si no tienen residencia fiscal en España, certificado expedido por la autoridad fiscal competente del país de que se trate, acreditativo de la residencia fiscal.
24. Tomar parte en el Premio Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales supone aceptar estas Bases.
25. El incumplimiento de las obligaciones que imponen las bases podrá ser motivo de revocación de los beneficios de la convocatoria.
26. El jurado del Premio tiene la facultad de interpretarlas y de suplir cualquier laguna o vacío de acuerdo con su propia finalidad.
27. El Ayuntamiento de Palma de Mallorca resolverá cualquier problema que estas Bases no prevean.
inaugura el 19 de septiembre 2015
jueves a domingo de 14 a 20 hs
en el Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151 CABA
entrada libre y gratuita
El dinamismo y la fuerza de la fotografía de Latinoamérica se ha consolidado en las últimas décadas con una creciente madurez. A la ya histórica y reconocida referencia sobre las problemáticas sociales, que no han excluido a lo largo del tiempo otras experimentaciones, se le ha sumado el desarrollo de miradas cada vez más personales.
La selección de trabajos de esta muestra de fotografía argentina y latinoamericana ha tomado en cuenta la producción más reciente, la realizada en este milenio, para intentar trazar un recorrido en el que se aborda una temática abarcadora de las ideas que podrían sintetizarse en estas palabras: memoria, sociedad, identidad, orgullo por esa identidad, rebeldía, equidad, amor. Ante las miradas que podríamos definir como el “cómo nos ven”, con la lectura de nuestras realidades y de nuestras culturas que se construye desde el afuera, se elaboró un discurso visual coincidente y representativo del concepto “cómo nos vemos”.
El conjunto de las piezas expuestas abarca las propuestas más recientes de autores ya consagrados y de otros más noveles. Como en todo recorte, independientemente de los criterios de selección, se cometerán seguramente algunos olvidos. Se ha intentado que sean los menos posibles.
hasta el 27 de marzo de 2016
en la Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985 CABA
de martes a domingo y feriados de 15.00 a 21.00 hs, lunes cerrado
entrada libre y gratuita
El Ministerio de Cultura de la Nación presenta «El gran juego de Leopoldo Marechal», una exposición que propone un recorrido por la vida y la obra del escritor, una conmemoración del poeta y del hombre que supo sintetizar en sus textos lo universal y lo nacional, presentando los motivos literarios y los mitos más prestigiosos de las grandes tradiciones en el idioma de los argentinos. Un poeta que también concibió la literatura como forma para la emancipación de un pueblo.
En una época de excursiones apresuradas por el pensamiento político argentino, se impulsa este recorrido por los documentos y objetos del oficio de Leopoldo Marechal, para que estas piezas íntimas, en su aparente silencio, también testimonien la historia de unos libros que nunca ocuparán el olvido.
Componen la exposición, que se despliega en el 1º piso de la Casa Nacional del Bicentenario, fotografías, instalaciones audiovisuales y sonoras, las primeras ediciones de sus libros y el trabajo de los ilustradores Lucas Nine, Daniela Sawicki y Johanna Wilhelm.
«El gran juego de Leopoldo Marechal» es fruto del trabajo conjunto de la Secretaría de Coordinación Estratégica para el Pensamiento Nacional, la Casa Nacional del Bicentenario y la Fundación Leopoldo Marechal, dirigida por María de los Ángeles y María Magdalena Marechal.
La escritora e investigadora del CONICET María Rosa Lojo fue convocada como especialista asesora, tanto de la exposición como de la propuesta académica.
Esta nueva producción fue realizada por el equipo de profesionales de la Casa Nacional del Bicentenario integrado por Cristina Blanco, Josefina Cabo, Luciana Delfabro, Marcela Roberts.
En el marco de esta exposición, se llevó a cabo el Coloquio Internacional «El gran juego de Leopoldo Marechal», los días 15, 16 y 17 de junio, con entrada gratuita.
del 17 de septiembre al 4 de octubre 2015
festival de artes escénicas
programación internacional y nacional de primer nivel, workshops, cine, charlas con artistas, encuentros con la crítica, work in progress y presentaciones de libros
La Apertura, será el jueves 17 de septiembre a las 21, en Parque Sarmiento, con el espectáculo À Fleur de Peau, un impactante montaje al aire libre de imágenes computarizadas, sonido y fuegos artificiales creado por la compañía francesa Groupe F.
La programación internacional contará con 14 espectáculos de directores y compañías de Francia, Holanda, Cuba, Chile, Australia, Perú, Bélgica, España, Sudáfrica y Alemania.
Por su parte, la programación nacional ofrecerá 29 espectáculos nutriéndose de la Convocatoria Nacional para obras estrenadas (16 propuestas), el estreno de los dos proyectos de danza ganadores del Concurso de Coproducción FIBA- VIII Festival de Danza; de trabajos que presentan instituciones como El Cultural San Martín (propuestas dirigidas por Sergio Boris, Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu, Mariano Pensotti, Federico León y una coproducción franco-argentina que dirige Olivier Py) y el Complejo Teatral de Buenos Aires (participa con el reciente estreno de Alberto Ajaka). Todo ello más un Foco sobre Fernando Rubio -con tres de sus trabajo más recientes- y el estreno de la nueva obra del joven dramaturgo y director, Nahuel Cano.
Tras el éxito de su primera edición en el FIBA pasado, Las Películas, la sección cinéfila regresa esta vez con una buena dosis de propuestas locales a cargo de creadores jóvenes que pasaron por BAFICI, y una serie de joyas que vienen del exterior.
Adquirì tu entradas y abonos desde el 3 de septiembre a través de buenosaires.gob.ar/festivales o personalmente en los Puntos de Venta.
Infomartes de 18 a 20 hs
inscripción previa online
materiales incluidos
Vamos a :
– repasar el manejo de la cámara manual analógica, técnicas y trucos sobre los negativos.
– usar rollos blanco y negro de alta sensibilidad y baja sensibilidad.
– evaluar el resultado en los negativos
– revelar negativos.
– realizar planchas de contactos.
– realizar ampliaciones.
– usar papel fotográfico blanco y negro.
– realiza mascaras, mosquitas, enfoque, encuadre y otros para hacer una copia.